Trígono

Festival de Teatro Gestual de Madrid. Moviendo Teatro

Espectáculo de calle

FECHA_25 de marzo | HORARIO_12:00h-14:30h
ESPACIO_Plaza de la fuente de Cabestreros
Espectáculo gratuito para todos los público

Misèria i Companyia
Con Andrés Felipe Vélez Martinez, Nara Pérez Gómez y Daniel Tormo



Una cama de matrimonio, un menú para compartir, una entrada doble, un apretón de manos, un beso, un proceso de adopción o el famoso +1 de las bodas. ¿Está la vida configurada para ser vivida en pareja? Este es nuestro punto de partida: una sociedad que más allá de empujarnos a vivir a dos, se estructura en base a una dualidad maniquea: sí-no, bien-mal, blanconegro, izquierda-derecha, cienciareligión, hombre-mujer…
Trígono pretende repensar estos principios dicotómicos desde el cuerpo, incorporando una tercera figura a la ecuación. ¿Cómo reacciona un equilibrio dual perfecto ante la presencia de un tercero? ¿Cómo se abraza un trío? ¿Es posible bailar un tango a tres?
Ponemos a prueba el dúo como concepto, jugando con la figura geométrica más perfecta que existe, la única que no se deforma cuando sufre un esfuerzo: el triángulo. Pero, ¿cómo creamos conexiones triangulares en un mundo para dos? Y sobre todo, ¿es posible crear conexiones equiláteras?
En Trígono no creemos en Dios, pero tampoco somos ateas, somos ambidiestras, disléxicas y no tenemos género. Movemos nuestras estructuras duales para dar espacio a un tercero.
¿Seremos capaces de crear un vínculo triangular equilátero?

Trígono pretende a partir del cuerpo reformular la geometría de la estructura social del mundo, agregando un nuevo vértice a la ecuación: ¿qué pasa si entra un tercero a una vida pensada para dos? Esta obra explora esta relación a tres desde un lenguaje corporal propio mezclando teatro físico, en concreto el mimo corporal dramático, creando así una experiencia colectiva.


El colectivo Misèria i Companyia nace en el año 2021 por la necesidad de impulsar los proyectos personales que se han venido gestando en torno a distintos lenguajes dentro del universo del teatro físico y gestual. Así, los integrantes empezaron a desarrollar una serie de exploraciones físicas creando espacios de colaboración para compartir y adaptar los proyectos particulares que posteriormente se integrarían como proyectos de la compañía.
El teatro de objetos, los títeres, el teatro de máscaras, el teatro de calle, el mimo corporal dramático, la comedia física o el teatro del absurdo, son intereses que unen a los integrantes de Misèria i Companyia y que han planteado unas primeras rutas de exploraciones artisticas.

La compañía, por lo tanto, tiene como objetivo principal la creación teatral con una perspectiva centrada en el teatro físico y comprendiendo el cuerpo, en todas sus dimensiones, como eje central del evento escénico. Este permite servir como visagra para la unión del teatro con los demás lenguajes escénicos: las artes plásticas, artes visuales, artes sonoras y artes lumínicas. Además del objetivo principal, el colectivo se interesa tanto por la creación como por la pedagogía, lo que hace que actualmente se encuentre, no sólo realizando actividades creativas, sino también desarrollando diversos workshops de teatro físico y diversas investigaciones en torno al “training” para el actor físico.
Actualmente la compañía cuenta con 3 espectáculos: un espectáculo de teatro de tÍteres, un mimodrama unipersonal de teatro para niños, y un espectáculo de teatro de calle.

Andrés Felipe Vélez Martinez (1993) es actor con énfasis en Teatro Físico y sociólogo con énfasis en sociología de la Cultura y el Conocimiento. Se ha formado desde dos grandes tradiciones técnicas y teóricas del teatro: la Antropología Teatral y el Mimo Corporal Dramático. Desde el 2017 ha estudiado Mimo Corporal Dramático con distintos maestros en distintas escuelas de Chile, Argentina, Colombia y España. Estudió Antropología teatral con la actriz y directora Sofía Monsalve quien fue actriz del Odin Theatret, Puente de los Vientos de la actriz del Odin Theatret Iben Nagel Rasmussen y de Carlos Simioni, actor y fundador del Lume Teatro de Brasil. Actualmente cursa estudios de teatro físico y mimo corporal dramático en el centro MOVEO en Barcelona. Sus intereses se centran en la presencia del actor y los estados energéticos del cuerpo y en el Mimo Corporal Dramático ha encontrado un método para explorarlos.

Nara Pérez Gómez (1994) graduada en Arte dramático (2021) y en Publicidad y Relaciones Públicas (2016), se familiariza con el teatro en la Universidad de Alicante En 2017 comienza sus estudios en interpretación textual en la ESAD de València. Ha trabajado como intérprete profesional en montajes como Dúplex (2019 -2020) de Laia Lloret o Archimedes (2019) de James Dashow. Actualmente se especializa como actriz de teatro físico cursando la diplomatura de teatro físico y mimo corporal dramático en el centro MOVEO (Barcelona). Además ha completado su formación realizado numerosos cursos como La astucia del cuerpo y La importancia de la técnica, ambos con Jorge Eines, La danza de las intenciones con el Odin Teatret impartido por Roberta Carreri o con la compañía Zero en Conducta entre otros. Recientemente ha participado en el festival Russafa Escènica como intérprete y creadora en la pieza Silla Verde / Cadira Verda de la compañía Encarano te nom produccions de la que es miembro.

Daniel Tormo (1999) se gradúa en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de València en 2021 y seguidamente empieza su diplomatura en teatro físico y mimo corporal dramático en el centro MOVEO en Barcelona. Ha participado en montajes de teatro como Nerium Park bajo la dirección de Ramón Moreno o El astrólogo fingido de Calderón de la Barca, dirección de Cruz Hernández, ambos en 2020. En el plano audiovisual ha realizado numerosos videoclips como Causa de Xavi Sarrià (2022) o Fràgil de Sopa de Cabra (2020). Además de participar en otros proyectos audiovisuales como la serie ’69 raons’ d’À Punt Media y en el spot ‘Comando Z’ de la Generalitat Valenciana. El actor completa su formación con numerosos cursos como Herramientas teatrales: de la improvisación a la interpretación con Santiago Sánchez en 2018, La danza de las intenciones el Odin Teatret de la mano de Roberta Carreri o La importancia de la técnica y La astucia del cuerpo con Jorge Eines.


Philippe

Festival de Teatro Gestual de Madrid. Moviendo Teatro

Espectáculo de calle

FECHA_25 de marzo | HORARIO_12:00h-14:30h
ESPACIO_Plazuela de Ana Diosdado
Espectáculo gratuito para todos los público

Creación de Kontra-Movement Theatre
Con Osel González y Giancarlo Scalia



Tras despertar de este eterno sueño, siempre la misma sensación de extrañeza: estoy en un lugar que no es el mío y los otros no son como yo. No hay salida; sólo lejos de aquí aparecerá, quizás, aquello que no sé lo que es, pero busco con anhelo. Que nadie me pregunte a dónde voy. No tengo un destino: mi destino es romper estas ataduras. Solo eso: un deseo de encontrar una salida, una necesidad de explorar.

“Philippe” es una breve pieza de títere bunraku que supone un homenaje al magnífico titiritero Louis Valdés. La pieza surgió con la intención de dar a conocer y honrar el pequeño número del “Pierrot” de dicho artista y unirlo al imaginario de Kafka.


Osel González hace teatro -escolar y amateur- desde niño. En 2008 decide formarse de manera profesional y viaja a Barcelona para formarse en Estudis de Teatre Berty Tovías, en la que estudia durante un año. Posteriormente se gradúa en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en la promoción 2009-2013. Se diploma en Teatro Gestual y mimo contemporáneo, cursando también un Tercer año experimental sobre la máscara expresiva de la mano de su maestro Arturo Bernal con quien hace, además, el Año pedagógico según la pedagogía de Jaques Lecoq. En la actualidad compagina su labor como pedagogo con la de actor en la compañía Mazzù Teatro.

Su deseo de seguir siempre aprendiendo le ha puesto en contacto con especialistas del mimo y el teatro del gesto tales como: Norman Taylor (J. Lecoq), Thomas Lebhart (E.Decroux) Alexander Neander (Marcel Marceau), Wolfram Bodecker (Marcel Marceau), Lionel Menard (Philippe Genty), Ángel Bonora (J.Lecoq), Martín Peña (E.Decroux), Bartlomiej Ostapczuk (Gregg Golston), Aurelia Jarry(danza contemporánea),Joyce Henderson (Complicitè), Red Bastard, (Bufón),Pablo Ibarluzea (clown, Philippe Gaulier) Iván Prado (clown), Raúl Iaiza (Odin Teatret), Rob Tanion (DV8, Complicité), Evgeny Kozlov, (danza contemporánea) I Wayan Bawa (Odin Teatre, máscara balinesa)


Pasacalles Treboada

Festival de Teatro Gestual de Madrid. Moviendo Teatro

Espectáculo de calle

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FECHA_25 de marzo | HORARIO_12:00h-14:30h
Plaza de Tirso de Molina hasta Arturo Barea
consultar itinerario
Espectáculo gratuito para todos los público

Nauta Teatro y Asociación Cultural Trópico de Grelos



Llega el son del pasacalles Treboada!
Animales arrastrados por los desequilibrios ambientales inundarán las calles con sus pesares, conducidos por los ritmos de la batucada que les marcará el camino. Por el mar, por el aire y desde tierras alejadas se manifestarán ante nosotros.
Acompañemos a estos seres, presenciemos su causa y unamos nuestros pasos al compás de los tambores en su último desfile.

Una mirada crítica a nuestra relación con el planeta.
La emergencia climática nos está evocando a todos al día de nuestra extinción. En losúltimos 50 años arrasamos con gran parte de los ecosistemas terrestres y submarinos. Según predicen los expertos, en el año 2050 la temperatura subirá una media de entre 2 y 5 grados en el peor de los escenarios. Esto provocaría una acidificación de los océanos, migraciones masivas de animales y personas, el aumento del nivel del mar debido al deshielo de los polos, el aumento de zonas muertas, de las sequías, inundaciones, tormentas, incendios forestales…
Por esto queremos invadir las calles al son de la batucada y que resuene en todos nosotros la necesidad de cuidar el planeta que nos alberga y al resto de seres que habitan en él.


Asociación Cultura_Trópico de Grelos y Nauta Teatro


Hoy puede ser mi Gran Noche

Festival de Teatro Gestual de Madrid. Moviendo Teatro

Espectáculo de sala

FECHA_26 de marzo | HORARIO_20:30h
ESPACIO_Teatro del Barrio_calle Zurita 20
Precio_14€ | Entradas_AQUÍ

Teatro en Vilo
Con_Noemí Rodríguez y Darlene Rodríguez
Dirección_Andrea Jiménez



En este espectáculo, la actriz, acompañada de una músico en escena, se despliega en múltiples voces para hacer un viaje al pasado con el fin de entender esa extraña amalgama que resulta de lo que un día quisimos ser y lo que somos. Esta es una obra divertida, valiente y profunda, una celebración de lo que ya no está, de lo que pudo ser y no fue, un canto a los perdedores, a los que nunca dejan de esperar su momento.
Un relato desgarrador donde Teatro En Vilo vuelve a desplegar toda la elocuencia de su poética teatral, la irreverencia, la ternura y el humor para acercarnos a la batalla de una mujer que se pelea entre lo extraordinario y lo ordinario, la hazaña y la derrota, el deber ser y la felicidad verdadera.

Teatro en Vilo es una de las compañías más interesantes de la nueva creación teatral, avaladas por sus obras teatrales ganadoras de múltiples premios, entre ellos el PREMIO OJO CRÍTICO DE TEATRO (RNE), recibiendo muy buenas críticas por sus creaciones.


Texto_Noemi Rodríguez
Asesoría dramatúrgica_Eva Redondo
Escenografía_Mónica Borromello
Ayudante de escenografía_Jimena Eichelbaum
Vestuario_Paola De Diego, Sigrid Blanco y Candela Iváñez
Coreografía_Amaya Galeote
Iluminación_Miguel Ruz
Música_Lise Belperron
Espacio Sonoro_Nacho Bilbao
Fotografía_Danilo Moroni
Prensa_María Díaz
Distribución_Proversus
Producción_Teatro En Vilo
Ayte Dirección_Macarena Sanz
Dirección_Andrea Jiménez


Rob

Festival de Teatro Gestual de Madrid. Moviendo Teatro

Espectáculo de sala

FECHA_26 de marzo | HORARIO_19:30h
ESPACIO_El Umbral de Primavera_calle de la Primavera 11
Precio_14€ | Entradas_AQUÍ

Teatre L’Abast
Dirección_Zero en Conducta
Interpretación_Ramón Rodenas



Cuando Rob se subió a ese barco no sabía que nunca llegaría a su destino. O tal vez, el destino, le tenía reservado ese lugar. Una isla en la que lo único que encontrará será a sí mismo.
Cuando la vida va a la deriva, es difícil saber cuál es nuestro puerto. Y mientras vienen a rescatarnos, la imaginación se convierte en nuestro único bote salvavidas.
Estimado público, gracias por venir a acompañar a Rob en su soledad. Pero no le griten, no le llamen, no les podrá escuchar. Ya que su isla aunque parece que está fuera, en realidad, está en su interior. Así que, relájense, siéntense y buen naufragio.


Autores_Lucía Aibar, Victoria Mínguez, José Puchades (Putxa) y Ramón Rodenas
Dirección_Zero En Conducta.
Coreografías_JULIETA GASCÓN y JOSÉ PUCHADES (PUTXA)
Música original_Bob Gonzales
Escenografía y construcción de títeres_Vicente Andreu
Vestuario:_Pascual Peris
Diseño de iluminación_Víctor Antón
Posticería_Mercedes Luján
Coreografía de Claqué_Frank Alonso
Voces_Neus Alborch, Nelo Gómez, Laura Pellicer, Alfred Picó, Isabel Martí y Miquel Vinyoles
Diseño gráfico_Laura Valero
Fotografías_Vicente A. Jiménez
Vídeo_Nelo Gómez
Producción_Teatre De L’Abast


Fragmentos de una princesa

Festival de Teatro Gesctual de Madrid. Moviendo Teatro

Espectáculo de sala

FECHAS_25 de marzo | HORARIO_20:00h
ESPACIO_La Tortuga Lavapiés_calle de la Espada 6
Precio_14€ | Entradas_AQUÍ

Idea original_María La Culpa
Dirección_Daniela Jacques
Interpretación_Marisol Robertson



La obra relata la historia de una mujer que se encuentra en una permanente búsqueda. Ella espera que se
cumplan las predicciones de los cuentos de hadas: la aparición de su príncipe azul. Anhela ser salvada y liberada de su realidad, que se desenvuelve entre el deseo y la frustración. Al darse cuenta, que la fantasía que fue construida durante su infancia, no acaba materializándose, descubre que su felicidad depende de ella y no de una media naranja.

La narración de la obra se construye a través de fragmentos compuestos por cuadros visuales, donde la historia transita a través de diferentes lenguajes: Movimiento, danza Butoh , animación 2D, cortometraje,
iluminación y sonido.
La propuesta plantea la separación de los lenguajes al mismo tiempo que pretende que la suma de todos ellos, genere un lenguaje propio. De esta forma en escena se desarrolla una historia visual, a través de las acciones y de las fases emocionales de la protagonista.

Nuestra pieza apuesta por una poética visual, suplanta la palabra por un lenguaje simbólico, corporal y sonoro. Buscamos sintonizar con la percepción que se tiene desde la infancia, donde la memoria se recopila a través de imágenes y sensaciones. Remover y reconectar con la memoria emotiva del espectador, para que así pueda transitar en el mundo onírico y metafórico de la historia de la protagonista, donde finalmente cada uno sacará sus propias conclusiones.


Diseño de luces_Magdalena Lanas
Arreglos sonoros_Cristóbal Saavedra
Realización audiovisual_Daniela Jacques


Vomito Perlas Blancas

Festival de Teatro Gesctual de Madrid. Moviendo Teatro

Espectáculo de sala

FECHAS_22 y 23 de marzo | HORARIO_19:30h
ESPACIO_Nave 73_calle Palos de la Frontera 15
Precio_14€ | Entradas_AQUÍ

Creación e interpretación_Laura Blazquez
Guía y supervisión de la creación y la dramartugia_Arturo Bernal



Bienvenidos a mi fiesta, la fiesta del vomito, llevo casi 40 años vomitando sola y quiero dejar de hacerlo

El cansancio y las decepciones nos obligan a escapar a otros lugares donde poder calmar nuestra tristeza ¿Pero que pasa si esos lugares no son los adecuados ?


Creación y textos_Laura Blázquez
Supervisión y Guía de la creación_Arturo Bernal
Técnico de iluminación_Santiago Claramonte
Diseño de vestuario y escenografía_Laura Blázquez 
Diseño Cartel_Paco Ruiz 
Agradecimientos_Paco Ruiz y José Andrés López 


Kashimashi

Espectáculo de sala

FECHA_21 Y 22 de marzo | HORARIO_21:00h
ESPACIO_La Escalera de Jacob_calle Lavapiés 9
Precio_14€ | Entradas_AQUÍ

Creación e interpretación_Natasha Czertok
Con Natasha Czertok
Teatro Nucleo (Italia)



El género determina nuestras acciones cotidianas: gestos, comportamientos, rituales sociales. Con la lupa de la investigación teatral, el «bestiario privado» de Natasha Czertok se insinúa, con una buena dosis de autoburla, en las dinámicas vinculadas a lo que estamos acostumbrados a definir como «normalidad» y a los estereotipos en los que nos reconocemos/que rechazamos/en los que nos sentimos constreñidos. La «configuración» del mundo que el ser humano pone en juego para ser eficaz en su tendencia a la universalidad utiliza necesariamente un modo simbólico, y es a estos símbolos a los que se hace referencia en la representación. Para enriquecer esta visión, el director y el intérprete eligieron la modalidad del «taller abierto», invitando a un grupo de personas heterogéneo en cuanto a edad, sexo, origen étnico y social a enviar sus contribuciones.

«Las respuestas a mi carta fueron muchas y variadas. Apresurado, profundo, preciso, dubitativo, crítico, divertido, inesperado. Un torbellino de imágenes de diferentes formas y naturaleza. Sentí en la mayoría de las personas a las que envié mi solicitud un compromiso definitivo, un impulso para implicarse, un deseo de estar allí. Acabábamos de pasar el encierro y esto quizás nos dio un empujón extra.
Los ambientes sonoros son creados por Vincenzo Scorza, atento escultor de sonidos que introduce en sus patrones elementos incluso muy diferentes, a veces discordantes, con resultados sorprendentes y refinados que acompañan y completan las acciones, contribuyendo a la creación de un caleidoscopio de criaturas que cobran vida en diferentes niveles: el dramatúrgico, el coreográfico, el simbólico.
La escena está casi desnuda, una silla, algunas cajas de cartón de las que salen simples objetos cotidianos -el abanico, el globo, el paquete de cigarrillos- que hacen emblemáticos los diferentes estereotipos, o criaturas, bestias extrañas que luego se convierten en personajes, pero también en aspectos de la personalidad de una mujer. De todas las mujeres, que son muchas mujeres en una, cada día, cada momento de su vida


Disegno del Suono_Vincenzo Scorza y Alessandro Campioni
Diseño de luces_Franco Campioni
Máscara_Beatrice Pizzardo
Fotografías_Daniele Mantovani


La noria invisible

Espectáculo de sala

FECHA_21 de marzo | HORARIO_19:30h
ESPACIO_Nave 73_calle Palos de la Frontera 15
Precio_14€ | Entradas_AQUÍ

Con Belén Ponce de León y Olga Rodríguez
Dramaturgia y dirección_Jose Troncoso
La Estampida Teatro

Juana “la gafas”, sobrevive apartada en su colegio gracias a la realidad paralela que inventa para poder ser feliz. Descartó hace tiempo la posibilidad de tener amigas, pero la llegada a mitad de curso de Raquel “la tetas”, lo cambiará todo.

Juntas combatirán al mundo exterior con su revolución hormonal, haciendo de sus vidas un auténtico videoclip Y juntos descubriremos que la auténtica batalla se está librando en su interior: dos niñas empujadas al abismo del mundo de los mayores.

Y es que, no es fácil tener 15 años, ¿no?


Productor Ejecutivo: Kike Gómez
Ayte. Dirección: Jose Bustos
Diseño Iluminación: Leticia L. Karamazana
Música Original: Mariano Marín
Asesoría de Escenografía: Alessio Meloni (AAPEE)
Coreografías y Movimiento: Luis Santamaría
Fotografía y vídeo: Susana Martín
Diseño Gráfico: Marcos Moreno
Ayte. Escenografía: Iván López-Ortega
Ayte. Iluminación: José Muñoz
Aux. Técnico: Daniel Baquero
Distribución: Amadeo Vañó – Cámara Blanca
Una producción de La Estampida
En coproducción con el Teatro Español

Agradecimientos: Teatre Nacional de Catalunya, Nuevo Teatro Coslada, Hugo Nieto y María Pastor.


Taller de producción y distribución

Festival de Teatro Gestual de Madrid. Moviendo Teatro

Formación

Los Bolos no crecen en los árboles

FECHA_22 de marzo | HORARIO_de 16:00h a 20:00h (4 horas)
IMPARTE_Sergio de Medina
ESPACIO_Espacio en Blanco_calle Mira el Sol 5
Precio_70€ | Inscripción_AQUÍ



En este taller abordaremos algunos aspectos básicos para acercarse al “trabajo de oficina” de una compañía de teatro con solvencia.
En primer lugar realizaremos un acercamiento a la estructura del sector a través de los agentes que intervienen en la cadena de valor, que va desde el artista hasta el público, así como las fuentes de información disponibles acerca de ello. Entender el “quién es quién” del sector.

Trataremos algunas de las estructuras más amplias en los mecanismos de distribución de espectáculos en España: los conceptos básicos del funcionamiento de las ferias y las redes de teatros. Cómo abordar la participación en sus convocatorias, trabajar metódicamente para entrar en ellas y entender sus lógicas de funcionamiento.

Después trataremos el uso del correo electrónico como forma de comunicación con el resto de agentes, y los conceptos básicos de las plataformas de email marketing.

Por último, haremos un repaso de la elaboración del relato o pitching del espectáculo y las bases del contacto telefónico, tarea indispensable para quien pretenda abordar la tarea de buscar contrataciones con garantías.

Material necesario para asistentes: ordenador o tablet.


Sergio de Medina (Madrid, 1984) es Artista escénico y gestor cultural. Cursa estudios de producción de espectáculos en la Casa d`Oficis del’Espectacle (Barcelona, 2006) donde es seleccionado como asistente de dirección del espectáculo inaugural del Nuevo Teatro Circo Price en Madrid (2006-07).
Estudia interpretación en la escuela La Lavandería (2007-11) y se especializa en mimo y teatro gestual. Posteriormente cursará talleres de narración, dramaturgia y movimiento escénico. Trabaja como actor en salas alternativas de Madrid (2010-13) y gira con Cenáculo Teatro en entremeses de Cervantes y teatro de calle (2015-18).
Desde 2017 distribuye campañas escolares para Face2Face Theatre, y en Matel Cultura danza, teatro de calle, de sala y circo- Aquí profundizará en las redes de teatros, ferias y festivales. Es socio fundador de La Horizontal (2018-22), multiespacio de artes escénicas en Puente de Vallecas, Madrid.
Sigue formándose en Desarrollo de proyectos (Tandem, Quinta del Sordo 2019), Distribución (Nines Carrascal, 2020), y Comunicación (Carmen Buelohá 2021).
Gira con GG Producción como regidor («Mariana Pineda»,  candidato a dos premios Max 2020). Diseña documentaciones de todo tipo para espectáculos.
Desde 2020 reúne todas sus actividades bajo el nombre de Rayos y Centellas Producciones.
Bajo este nombre, es freelance en producción para compañías de teatro (Las Raras, Centro de Directores de Escena), espacios escénicos (Capitol GranVía – Grupo Smedia, 2021-22), y proyectos propios (El hombre del tiempo, 2022). De 2020 a 2022 lleva su propia cartera de espectáculos como distribuidor.
Ha asesorado en distribución a compañías: Cía Juan Gamba (narración), Cía Ameba Teatre (teatro de calle), Mutismoa Teatro (teatro contemporáneo) , y grupos de compañías (taller grupal para cías. de circo).
Hay intereses que resultan transversales en la carrera de Sergio de Medina:
– La difusión y desarrollo de herramientas online y de las fuentes de información disponibles sobre el sector de las artes escénicas.
– La creación de redes de apoyo mutuo y cooperación entre artistas / compañías.


INSCRIPCIÓN AL TALLER DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

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