Autor: WaldoRosales

SEMANA DEL TEATRO
> JUEVES 28 DE MARZO. 20:30h
TAQUILLA CERO. SPEAKEASY. TEATRO CIRCO PRICE
Ronda de Atocha, 35, 28012 Madrid

– Espectáculo: Speakeasy
– Compañía: The Rat Pack

The Rat Pack se reúne con un denominador común: el amor por las películas de gángsters. The Rat Pack está formado por El Mafioso, La Esposa Del Mafioso, El Ayudante, La Pin-Up, El Barman y El Malhechor. Exploran el género y lo reinventan a través de su propio idioma circense; ellos transformarán la pista en un escenario de película, a ritmo de hip hop pero con el toque clásico del cine mudo. La partitura original está compuesta por los propios DJ’s y la banda Chinese Man.

Speakeasy es el término empleado en la época de la Ley Seca estadounidense para designar un bar clandestino. La palabra tiene reminiscencias del cine de gángsters, rincones ocultos alejados de la luz, oscuros clubs velados por el humo. ¿Por qué speakeasy? Originalmente un lugar donde hablar bajito era obligatorio para no alertar a la policía, Speakeasy es ahora una experiencia escénica de la mano de los fabulosos acróbatas de The Rat Pack, que irónicamente se desvían de las referencias y clichés del film noir clásico.

SEMANA DEL TEATRO
> MIÉRCOLES 27 DE MARZO. 22:00h
TAQUILLA CERO. SALA LA TORTUGA DE LAVAPIÉS
Calle de la Espada, 6, 28012 Madrid

– Espectáculo: Vida (una…)
– Compañía: Looping Greis

Una vida. Cualquiera. Un personaje que nace sin nombre, sin rostro, sin género. Que se enfrenta al mundo con múltiples personajes, múltiples disfraces. Soledad, migración, maltrato animal, amor, sexo y muerte, vistos a través de la música y el movimiento, en piezas construidas con voz y Loop Station en directo, con recursos de percusión corporal y beat box.

Canciones de autora que acompañan un periplo vital, en la investigación escénica de una música, que lleva su espectáculo un paso más allá.

SEMANA DEL TEATRO
> MIÉRCOLES 27 DE MARZO. 20:00h
ENSAYO GENERAL Y LECTURA DEL MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO. TEATRO ESPAÑOL
Plaza Santa Ana, Calle del Príncipe, 25, 28014 Madrid

– Espectáculo: Mrs. Dallowey
– De Virginia Wolf
– Con: Jimmy Castro, Jordi Collet, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Anna Moliner, Zaira Montes, Blanca Portillo y Manolo Solo
– Dirección: Carme Portaceli

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. El flujo de su conciencia, la conciencia sobre su vida, sus decisiones, llega en el mismo instante en que abre la ventana de ese maravilloso día de primavera en el que prepara una gran fiesta.

Para dar profundidad al personaje Virginia recurre a la construcción de unas memorias, hoy utilizadas en las series y en algunos guiones. Todo ocurre en un solo día, dando la sensación de estar viviendo la trama en tiempo real.

Diversos personajes que formaron parte de su vida acudirán hoy a su memoria y, después, a su casa para la fiesta. Virginia va entrando y saliendo de su mente llevándonos a la construcción de una sociedad que, coincidiendo con la nuestra, es un tiempo entre guerras. Una sociedad que está despertando a un mundo nuevo que, al mismo tiempo, está siendo destruido.

Clarissa es una mujer superficial en apariencia y dependiente, inmersa en una vida insustancial que ha sobrevivido a base de no mirar hacia atrás. Una mujer, como tantas otras, dedicada a hacer felices a los demás, que ha tomado decisiones en su vida sin tener en cuenta lo que de verdad deseaba, cumpliendo los requisitos de una mujer maravillosa admirada por todo el mundo. Por medio de ella la autora remarca el rol de las mujeres y nos habla de la represión sexual y económica.

Woolf habla de feminismo, de mercantilismo, de bisexualidad, de medicina… Y del vacío existencial que es, probablemente, lo que más conecta esta novela a nuestra actualidad.

También nos da su visión del suicidio que, contrariamente a la imagen que se nos da habitualmente de Virginia Woolf, deja de ser visto como una tragedia y se convierte en una condición necesaria para que los demás valoren la vida. Lo hace por medio de la persona que se suicida. “La vida en sí misma cabe en un solo instante por el cual es posible incluso morir”.

Angélica tiene la vida reducida a tomar las pastillas que el médico le receta para acallar la voz que le acecha cada día, no le dejan escribir para que no se reencuentre con sus fantasmas. Tolera esa horrible rutina para satisfacer a su esposo. La humanidad la condena a la locura por no poder adaptarse al esquema de ser humano que la sociedad ha construido y que los doctores custodian. Con la muerte logrará liberarse a sí misma y a las personas que se aferran a ella. “Es posible morir,  eso es lo que hacemos, eso es lo que la gente hace. Estar vivos el uno por el otro”.

El suicidio de Angélica provoca en Clarissa una revelación: “La vida está en todas partes y nosotros estamos aquí. Ella ha muerto, pero nosotros seguimos vivos”.

Carme Portaceli

SEMANA DEL TEATRO
> MIÉRCOLES 27 DE MARZO

“Más allá…” es un trabajo que trata de la soledad. Y de cómo cambia nuestra idea de las cosas cuando se mira de distinta forma, algo que va más allá de lo meramente aparente. No se trata de bailar con estatuas, se trata de crear una relación, un vínculo con algo inanimado que provoca un acercamiento al ciudadano, al ser humano.
Estas estatuas representan, son personas en bronce, ciudadanos habituales captados por un artista. Estos “seres” al contacto con nosotras se transforman, tienen vida, reaccionan…. Y nos provocan reacción. La soledad del ser humano va más allá. Cuántas veces vemos a gente hablando con una persona imaginada, con un perro o con una papelera. Nosotras lo hacemos con las “estatuas de a pie” de las ciudades. Cada una nos ofrece una relación diferente. Cada uno de los personajes con cada estatua…

SEMANA DEL TEATRO
> MIÉRCOLES 27 DE MARZO. De 16:30h a 18:00h
ENCUENTRO DE TEATRO CON… MIGUEL DEL ARCO. PAVÓN TEATRO KAMIKAZE
Calle de Embajadores, 9, 28012 Madrid

Entrada libre hasta completar aforo

Con motivo del Día Mundial del Teatro, el miércoles 27 de marzo celebramos un encuentro con Miguel del Arco en El Pavón Teatro Kamikaze para charlar sobre el proceso creativo de la obra de Teatro Documento Jauría y otros montajes de su carrera.

SOBRE ‘JAURÍA’ 

Se conoce como Teatro Documento o verbatim a un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. Hemos querido confeccionar un programa doble de Teatro Documento o verbatim con dos textos escritos por Jordi Casanovas (Ruz-Bárcenas) a partir de dos hechos reales: un interrogatorio policial que trata de esclarecer una matanza sucedida en Australia y el juicio por violación de La Manada. Los textos están dirigidos respectivamente por David Serrano y Miguel del Arco.

Jauría es una dramaturgia a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construido con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.

SOBRE MIGUEL DEL ARCO

Miguel del Arco es director, dramaturgo, actor, guionista, adaptador y codirector artístico de El Pavón Teatro Kamikaze.
En 2002 funda, junto a Aitor Tejada, Kamikaze Producciones, productora que en 2015 recibió el Premio Ceres del Festival de Mérida a la mejor trayectoria empresarial.
Tras rodar tres cortometrajes con los que gana más de un centenar de premios en diferentes festivales cinematográficos, en 2009 Kamikaze Producciones pone en marcha su primera producción teatral, La función por hacer, una adaptación libre sobre Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, que se convierte en todo un acontecimiento y se alza, entre otros, con siete Premios Max. En 2010 dirige a Nuria Espert en La violación de Lucrecia, de William Shakespeare. En 2011, Kamikaze coproduce Veraneantes, versión libre de la obra homónima de Gorki, con la que gana cinco Premios Max. Ha adaptado y dirigido De ratones y hombres, de John Steinbeck –Premio Valle Inclán 2013 y Premio Ercilla al Mejor Espectáculo–, El inspector, de Gógol; Misántropo, a partir del original de Molière; Un enemic del poble, de Henrik Ibsen; y Hamlet, versión del clásico de Shakespeare en coproducción con la CNTC. Es autor y director de El proyecto Youkali, Juicio a una zorra, Deseo y Refugio. También ha versionado y dirigido la zarzuela ¡Cómo está Madriz!, dirigido Las furias, su primer largometraje, y la ópera Fuenteovejuna, estreno mundial en el Teatro Campoamor de Oviedo en septiembre de 2018. Desde verano de 2016 es codirector artístico de El Pavón Teatro Kamikaze, proyecto impulsado junto a Israel Elejalde, Aitor Tejada y Jordi Buxó y que ha sido distinguido con el Premio Nacional de Teatro 2017. Como director, en el Teatro Kamikaze ha estrenado La noche de las tríbadas, de Per Olov Enquist; Arte, de Yasmina Reza; Ilusiones, de Ivan Viripaev, y Jauría, montaje de teatro documento con dramaturgia de Jordi Casanovas a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada. Actualmente prepara para La Joven Compañía Federico hacia Lorca, montaje con dramaturgia de Irma Correa y Nando López a partir de textos de Federico García Lorca.

SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 26 DE MARZO. 18:00h
TAQUILLA CERO. TOP GIRLS. TEATRO VALLE-INCLÁN
Calle de Valencia, 1, 28012 Madrid

– Espectáculo: Top Girls
– Texto: Caryl Churchill
– Dirección: Juanfra Rodríguez
– Reparto: Huichi Chiu, Paula Iwasaki, Miriam Montilla, Manuela Paso, Macarena Sanz, Rosa Savoini y Camila Viyuela.

«Top Girls fue estrenada en 1982 en Londres. El éxito fue inmediato, trasladando la producción ese mismo año a Nueva York. En cambio, la creación artística de Caryl Churchill es conocida por pocas personas en nuestro país, a pesar de ser una de las autoras británicas más representadas en otras naciones, atrayendo a crítica y público por su continua experimentación estilística.

Caryl Churchill nos invita a escuchar a dieciséis mujeres, cada una con sus antecedentes históricos, sociales, culturales, políticos, religiosos, y con sus diversos ámbitos de opresión.

Es una pieza que desconcierta, que nos produce perplejidad, repleta de contradicciones. Churchill, con su mirada feminista y socialista, no exenta de ironía y humor, cuestiona la actitud de algunas mujeres que han conseguido el poder absoluto, o relativo, y que imitan la conducta patriarcal en la ejecución de ese poder.

Diversos ensayos teóricos sobre Top Girls coinciden en que la obra produce “extenso placer”. Disfrutemos pues de la perplejidad, y de las contradicciones».

Juanfra Rodríguez