Crash Test es un espacio de experimentación escénica donde creadoras y creadores de Teatro Físico y Artes del Movimiento pueden poner a prueba una pieza en proceso frente al público.

Es un lugar de encuentro, contraste y diálogo, pensado para ese momento decisivo en el que una obra necesita ser compartida para afinar su lenguaje, su impacto y su sentido.

La escucha activa con el público y la apertura al intercambio forman parte esencial de la experiencia.

Crash Test es, en esencia, un espacio para arriesgar, escuchar y transformar. Un punto de apoyo para quienes desean confrontar su investigación escénica con el público y seguir desarrollando su lenguaje artístico.

Las piezas que integran este espacio han sido seleccionadas de entre las recibidas en convocatoria pública.

> PIEZAS_

– Bichitos intrusivos.
De Joje Jiménez.
Un homenaje a todas esas siluets, sonidos, seres y sensaciones que aparecen una y otra vez en tu cabeza cualquier noche en la que no puedes dormir.

Es el resultado de unos meses de investigación con los 8s en los que quería salir de la técnica convencional y utilizar este elemento tan visual en terrenos próximos al teatro físico y el movimiento. No diría que es un número de malabares, ni de manipulación de objetos, ni de teatro físico o danza… diría que es un número de circo, atravesado por todo lo anterior, un circo propio, particular, bizarro y salpicado de mis inquietudes insomnes.

– Malentendi-2
De Sabah Admi.
La creación “Malentendi-2” es una mezcla de portés acrobáticos, danza y teatro físico que explora de manera cómica la comunicación y los malentendidos entre dos seres que se parecen, pero no siempre se entienden. La creación toma su inspiración de la experiencia muy intensa e íntima del trabajo de dúo. 

– Intento de pertenecer.
De Benjamín Slavutzky.
Es una obra de danza teatro que escupe el monólogo interno de un cuerpo en conflicto consigo mismo. La pieza traza un viaje desde la constatación clínica de los síntomas físicos hacia una crisis identitaria profunda, interrogándose sobre la posibilidad de habitar y pertenecer a un organismo que parece fallar sistemáticamente.

– Inercia Compartida
De Angie Corral.
En esta pieza, la pelota deja de ser un implemento de malabares para convertirse en un otro. El número explora el flirteo entre el cuerpo humano y la esfera, donde el equilibrio no es solo físico, sino emocional.
A través de la danza y la manipulación, la intérprete seduce, ignora, persigue y se rinde ante un objeto que parece tener voluntad propia. No es una exhibición de habilidad, es una coreografía sobre el deseo y la dependencia de lo inanimado.

El verdadero espacio donde vivimos y nos transformamos no es un lugar físico, sino “Nosotros. Nosotras», un territorio hecho de relaciones. Este espacio no existe fuera ni dentro, sino a través de las personas, en la interacción constante que nos sostiene y nos da forma.

La atención es la energía que mantiene vivo ese tejido relacional: sin ella, el mundo se vuelve inerte; sin mundo, la consciencia se encierra en sí misma. Ambos se necesitan para no marchitarse.

Anatomía del viento se presenta como una performance que busca disolver el yo individual para entrar en un movimiento colectivo, fluido y permeable. A través de prácticas como Passing through y butoh, se propone un espacio común donde interior y exterior se entrelazan, revitalizando a quienes participan. Es una invitación a atravesarnos mutuamente, a danzar más que a ser, y a dejarnos llevar por trayectorias que abren nuevas posibilidades.

EQUIPO ARTÍSTICO_
Varios Artistas

Ocho artistas en formación presentan una serie de acciones performáticas que invitan a reflexionar en torno al consumismo y a la satisfacción inmediata.

La intervención convierte el «decorado urbano» en un escenario surrealista para repensar nuestros hábitos y la relación con los objetos.

El trabajo nace tras un proceso de investigación en torno a la Máscara Neutra y Expresiva, los colores, las materias, las dinámicas, los espacios y otros lenguajes fundamentales del Teatro Físico.

Humanizando es una Creación de tres piezas autónomas, pero conectadas, diseñadas para ser vistas desde el exterior de los escaparates de la tienda Humana Vintage de la calle Argumosa, y para activar la mirada del transeúnte.

EQUIPO ARTÍSTICO_
> COMPAÑÍA: Módulos Creativos
> ELENCO:
Kristrof Anguiano
Sofía Luna
Jeanne Boucart
Laure Volpato
Mélusine Gheur
Sofía Evia
Agua Menacho
Yohan Aubert
> PRODUCCIÓN:
Módulos Creativos
> VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA:
Módulos Creativos
> ACOMPAÑAMIENTO Y DIRECCIÓN
Darío Sigco

COLABORA

El jardín de las Delicias es una creación escénica contemporánea, inspirada en el tríptico de El Bosco, que fusiona estilos de teatro para abordar las crisis de nuestro tiempo desde una perspectiva Solar-Punk.

Frente a la hegemonía distópica del Arte Contemporáneo, proponemos un teatro que siembra esperanza activa imaginando futuros sostenibles, comunitarios y diversos que puedan germinar hoy.

La obra recorre distintos espacios a través de una narrativa no lineal, generando diferentes lugares y visiones que dialogan con el panorama social y económico actual.

EQUIPO ARTÍSTICO_
> AUTOR Y DIRECTOR
Arturo Bernal
> ELENCO Y CO-AUTORÍA
Gabriele Silvi
Jeanne Sirot
Jocelyn Hoogewys
Camille Matthys
Arturo Bernal
> AYUDANTE DE DIRECCIÓN Y CO-AUTORA
Sandra Rex
> ASESORÍA DE LAS CRIATURAS
Nataliya Andru
> ASESORÍA VOCAL
Giulia Varotto
> PRODUCE
@proyecto_jardin26

Nueva Generación es el territorio que el Festival dedica a artistas que están en proceso de formación en escuelas escénicas de Teatro Físico.

Un espacio para mostrar sus creaciones con el objetivo de probar el trabajo ante el público.

Son piezas cortas que buscan poner en práctica técnicas de Teatro Físico, los motores del movimiento, los impulsos y las fuerzas y acciones básicas para la construcción de la Escena Contemporánea.

THE NEW MAN. Work in Progress.

Un ejercicio de investigación escénica basado en el Movimiento.

En un mundo marcado por la violencia, donde la figura del hombre sigue siendo su mayor aliado, buscamos la redención y la rendición exponiendo sus monstruos y fragilidades de manera tragicómica.

Ñ. MASA Y ESPEJO.

Este fragmento forma parte de una reinvestigación escénica de la obra Ñ, un proyecto que revisita la realidad española contemporánea desde el cuerpo.

En esta nueva configuración, la crisis de la vivienda y la exposición constante en redes sociales se traducen en imágenes físicas de opresión y autoexplotación: masas que evocan un Guernica actual y cuerpos que se exhiben hasta deformarse.

Ñ no se presenta como obra cerrada, sino como proceso vivo en transformación.

EQUIPOS ARTÍSTICOS_

> SA.LA. Escola de Teatro Fisico
> ELENCO:
João Cadete
Miguel Matos
> PRODUCCIÓN:
SA.LA
> VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA:
SA.LA
> DIRECCIÓN
Hugo Inácio

> Thespistados Teatro
> ELENCO:
Sonia Cánovas
Paula Fernández
Omid Hakami
Ana Madrid
Marcos Mercuri
Macarena Moyano
Esther Pais
Valle Rex
Nieves Santillán
Pier Sciortino
Luis Valdezate
Nacho Yzaguirre
> PRODUCCIÓN:
Thespistados Teatro
> VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA:
Thespistados Teatro
> DIRECCIÓN
Sandra Rex