SEMANA DEL TEATRO
> SÁBADO 24 DE MARZO
– 17:00h. Parque casino de la reina
Gran juego familiar del Pato. Con Leo Bassi.
Un gran juego para un gran día. Ven en familia a disfrutar jugando con el Pato en un tablero gigante.
DIOTIMA de María Zambrano
SEMANA DEL TEATRO.
> SÁBADO 24 DE MARZO
– 20:00h. Taquilla Cero. Sala La Puerta Estrecha
Compañía La Puerta Estrecha
Una creación de Eva Varela Lasheras y Raúl Iaiza
Diotima, con su voz delirante y embriagada, despierta en la escena y desciende a desgranarnos sus esenciales motivos vitales, sembrando las semillas de otra forma de pensar que la violentamente discursiva y masculinizada.
Eva Varela Lasheras y su compañía La Puerta Estrecha, con la colaboración invitada de Raúl Iaiza en la dirección, se proponen en Diotima crear una experiencia escénica única, en la que el alma y los sentidos del espectador/a viajen con la actriz al deslumbrante y enriquecedor universo de María Zambrano, que no es otro que el universo de lo humano.
Gran Fiesta del Teatro y lectura mensaje Día del Teatro
SEMANA DEL TEATRO
> DOMINGO 25 DE MARZO
– 12:00H. Plaza de Lavapiés. Fiesta del Teatro.
Acrobacias, Música, Teatro, Juego. Ven a celebrar el Día Mundial del Teatro.
Un espacio infinito. Dirección: Hernán Gené
El barrio. Dirección: Leo Bassi
25 la Gran Fiesta del Teatro tomará la plaza de Lavapiés. Un gran espectáculo a cargo de Leo Bassi y Hernán Gené con la Cia. Espiral Teatro, que finalizará con la lectura del mensaje del Día del Teatro con las actrices Clara Sanchis y Natalia Millán.
Vidrio molido en los huesos
SEMANA DEL TEATRO
> DOMINGO 25 DE MARZO
– 20:00h
Actúa aumentando el flujo sanguíneo al pene, ayudando así a los hombres a lograr y mantener una erección suficiente para la actividad sexual.Prevalencia de la disfunción eréctil en España: donde comprar viagra.
Aunque el tema puede ser delicado, es esencial arrojar luz sobre esta cuestión para promover la concienciación y ofrecer soluciones.Afortunadamente, un medicamento innovador ha revolucionado el tratamiento de la disfunción eréctil y ha traído esperanza a innumerables personas: la kamagra. comprar kamagra en españa.
. Taquilla Cero. Sala el Umbral de Primavera.
Ulises viejo visita una casa peculiar donde los ancianos pagan solo por dormir junto a bellas jóvenes dormidas. La experiencia despierta en él lejanos recuerdos. Sin embargo es Eréndira, su primer amor, aquella muchacha que sufrió el exfolio de sus sueños la protagonista de este relato escénico; relato que gira en torno a la explotación femenina, pero a partir del recuerdo que como un vendaval atraviesa la memoria de un hombre.
Más que una adaptación, se trata de una revisión de dos relatos: La increíble y triste historia de la cándida Eréndira yde su abuela desalmada del escritor Gabriel García Márquez y La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata.
Vidrio molido en los huesos es el resultado escénico de un proyecto de investigación llevado a cabo en laboratorio de creación, donde se utilizan proyecciones de vídeo-mapping con voluntad de buscar nuevos lenguajes y narrativas que exploren la relación entre el soporte tecnológico y videográfico con el cuerpo del actor o actriz.
Creación colectiva de Al descubierto Physical Theatre
Dirección: Evelyn Viamonte Borges
Dramaturgia: Nataliya Andrukhnenko y Evelyn Viamonte
Intérpretes: Jorge Candeal, Marta Cavassa, Andrea González y Nataliya Andrukhnenko.
Diseño de iluminación: Evelyn Viamonte
Diseño de video-mapping y contenidos videográficos: Andrés Contreras, Evelyn Viamonte y Jorge Candeal
Diseño de sonido: Jorge Candeal
Vestuario: Al descubierto Physical Theatre
Fotografía: David Martín
Colaboración especial: Alberto Menéndez, Medialab Prado, Darío Sigco, Paula Moliner y AVfloss.
Clase magistral con Arturo Bernal
SEMANA DEL TEATRO
> LUNES 26 DE MARZO. De 16:00h a 18:30h
El Pavón Teatro Kamikaze. Taller de Teatro-Clase magistral.
Una puerta a la Máscara teatral.
Imparte: Arturo Bernal
La máscara siempre ha formado parte del teatro; en occidente con la Tragedia Griega y la Commedia dell’Arte. Pero no es hasta el siglo XX que la máscara entra en juego en el teatro contemporáneo y en su pedagogía de forma contundente. Jacques Lecoq introdujo la máscara como parte esencial en la formación del actor y de la actriz contemporáneos. Hoy, en el s.XXI; la máscara no ha hecho más que asentarse como pilar fundamental gracias a los pedagogos y pedagogas que revisan y cuestionan constantemente su enseñanza y su reflejo con las sociedades actuales.
En la clase monográfica se abrirá la puerta hacia las principales máscaras contemporáneas. La Máscara Neutra nos preparará para la escena, nos situará psico-físicamente en el espacio: presencia, calma, acción, descubrimiento.
Las Máscaras Larvarias; blancas y voluminosas, nos llevarán al juego de la transformación, de la escucha más sincera, de la ingenuidad más pura. Nos introducirán, por tanto, en la teatralidad.
Las máscaras expresivas son aquellas que contienen tanta información como un buen texto dramático. Las 5 máscaras expresivas con las que se trabajarán han sido diseñadas en exclusividad por Arturo Bernal y construidas por Asier Tartás Landrera.
Y después llega el sonido y la palabra con las medias-máscaras. La mandíbula, la lengua, los dientes y la onomatopeya entran en escena para reírnos de la comedia más humana, menos educada y más voraz.
Dos horas y media para abrir una gran puerta, para descubrir un nuevo universo teatral.
LISTADO DE SELECCIONADAS Y SELECCIONADOS
Arturo bernal:
– Director de escena.
– Director de movimiento.
– Especialista en pedagogía Lecoq.
Siempre en contacto con el deporte, las artes marciales, la danza y el teatro se encuentra con la metodología de Jacques Lecoq con 18 años. Decide profundizar en el teatro del Movimiento en Madrid, Barcelona y Paris para finalmente establecerse en Bruselas formándose en la Escuela Internacional de Teatro LASSÂAD.
Nunca deja de investigar la máscara, el movimiento escénico, la creación, el juego, el gesto, el bufón y el elenco con maestros de la talla de Christophe Marchand (J. Lecoq), Augusto Omolu (Odin Theatret), Carlo Boso (Commedia dell’arte), Family Flöz (Máscara Expresiva), Antonio Gil (Elenco) o Fabio Mangolini (Kyogen, Bufón, y Commedia dell’arte). Estudia igualmente análisis activo del texto, técnica M. Chejov y pre-expresividad con David Ojeda, Rosario Ruiz Rodgers y Eduardo Fuentes. Asiste a clases magistrales de Butoh, Teatro Antropológico (Eugenio Barba) y Kathakali.
Como actor trabaja a las órdenes de Lluis Pascual, Carlo Boso, Rosario Ruíz Rodgers, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Luis Blat, Pepe Ortega y Gerardo Vera, entre otros.
Paralelamente a la creación, Arturo Bernal es pedagogo de vocación. A los 22 años trabaja en La Fundación Shakespeare y entrena a sus compañeros dentro de las producciones teatrales de diversas compañías. Desde los 27 años enseña en escuelas profesionales y universidades públicas como Universidad CARLOS III de Madrid, escuela internacional Nouveau Colombier, Curtidores de Teatro (profesor y coordinador pedagógico), escuela de teatro La Lavandería (siete años como docente), imparte clases magistrales en la ESAD de Valladolid y Málaga, monográficos en la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía –ESCÉNICA- de Málaga, Granada y Sevilla. Traductor y asistente del maestro Lassaâd Saïdi en el curso internacional La Tragedia y El Bufón en 2011.
Dirige el movimiento escénico y realiza asesorías en diversos montajes como El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, dirigido por Rosario Ruiz; EQUUS de Peter Shaffer dirigida por Carlos Martínez-Albarca; La Increíble Historia de la Chica Que Llegó La Última de Carla Guimaraes dirigido por María Folguera, estrenado en FRINGE’13 (Madrid); Volver, de Marisol Rozo entre otros.
Jornada de Puertas Abiertas en el Teatro Español. Día del Teatro
SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 27 DE MARZO
-12:00H – 18:00H. Teatro Español
Jornada de puertas abiertas
El Teatro Español de une a esta gran celebración abriendo sus puertas el matrtes 27 de marzo, justo el Día Mundial del Teatro.
No te pierdas la oportunidad de visitar este mágnífico teatro, una joya de la Cultura que data del SXVII
Clase magistral de dirección de teatro con Antonio Domínguez
SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 27 DE MARZO
– 16:00H – 19:30H. Teatro del Barrio
Clase magistral-demostración. Escuela de dirección de actores y actrices.
Imparte: Antonio Domínguez
¡Ven a dirigir con nosotros! Taller de dirección de actores y actrices en el que pasaremos de un texto a una puesta en escena. ¿Cómo abordamos el proceso de hacer vivo un texto? ¿Cuáles son las herramientas del director para hacer el proceso de escenificación? ¿Para encontrar el alma de la escena? ¿Para expresar su propio punto de vista, su cosmovisión del mundo? ¿Cómo organizar con el actor/actriz la construcción del personaje? ¿Cómo usar su potencial? Muchas son las preguntas sin respuesta se abordan el trabajo de la creación conjunta del personaje, hecha inicialmente por el autor, el director y el actor.
Gran parte del trabajo del trabajo del director es poder ahondar en sí mismo, encontrar dentro de sí el lugar honesto de apertura emocional, intelectual y moral para conectarse con la energía que irradiará al montaje. Antes de llegar a los espectadores, encontraremos al actor, uno de nuestros primeros interlocutores. Saber conectar nuestro alma al suyo y las de los dos a la situación de la escena, será la primera de las tareas importantes.
¡Ven a preguntarte con nosotros!
Plazas limitadas. Taller gratuito previa inscripción en escuela@teatrodelbarrio.com
Antonio Domínguez.
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD y diplomado en Interpretación en el Laboratorio de William Layton. Participa en la formación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico con Eduardo Vasco, Natalia Menéndez, Vicente Fuentes y Helena Pimenta.
Licenciado en Comunicación Audiovisual en la UCM y Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. Es doctorando en la Universidad Complutense de Madrid trabajando en la tesis “El trabajo del director de actores sobre sí mismo”.
Ha dirigido los montajes Federico y Lola, el desencuentro (Teatro Lara, 2017), Romeo y Julieta (Teatro Arriaga de Bilbao, 2016), Otelo, (Teatro Galileo-Smedia, 2016) Adela (Teatro Fernán Gómez de Madrid, 2014), Nuestra Ciudad (2014), La vida es sueño, Auto Sacramental (2013), Siete pecados (2013 – Representando a España en el Festival Ophelia de Lisboa), El cielo dividido (2012) y Magnolia (2009).
Ha sido ayudante de dirección de Marco Carniti en Como gustéis de William Shakespeare (Centro Dramático Nacional), de Miguel del Arco en el montaje Deseo, (Teatro Alcázar) y de Chris Baldwin en The way the winds blow (Inglaterra).
Es Premio Jóvenes Creadores en dos ediciones (2007 y 2015) y Premio a la Mejor Dirección por Magnolia en el XIV Festival Internacional Madrid Sur (2009).
Ensayo abierto. Teatro en construcción. Pavón Teatro Kamikaze
SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 27 DE MARZO
– 17:00H. Pavón Teatro Kamikaze
Beneficios de la terapia con sildenafilo: viagra genérico El sildenafilo es un medicamento que pertenece a una clase de fármacos conocidos como inhibidores de la fosfodiesterasa..
La eficacia de kamagra en los hombres españoles:kamagra ha demostrado ser muy eficaz en el tratamiento de la disfunción eréctil causada tanto por factores fisiológicos como psicológicos, lo que la convierte en una opción de tratamiento versátil y fiable para hombres de todas las edades. comprar kamagra amazon.
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Teatro en construcción. Ensayo abierto.
Cia. Essere Colpito
Durante la temporada 2017_18, el Teatro Kamikaze alberga la residencia artística del proyecto Una enloquecida aventura interior, de la compañía Essere Colpito.
Las vidas de Violeta Parra, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Anne Sexton, Alfonsina Storni y Virginia Woolf saltan a escena en este proyecto escénico con el que Essere Colpito, inspirándose no solo en sus obras, sino en los diarios, correspondencias y entrevistas de estas mujeres, reivindica su justo lugar en la historia. Conocidas como “poetas suicidas”, estas seis artistas, poetas, novelistas y cantautoras fueron creadoras, feministas y triunfadoras, pero también oprimidas, negadas y rechazadas. Figuras que, a día de hoy, siguen subestimadas y juzgadas por cómo se quitaron la vida antes que por su trabajo.
En Una enloquecida aventura interior, Parra, Pizarnik, Plath, Sexton, Storni y Woolf convergen en un mismo lugar, un espacio de aislamiento y reclusión. Un lugar de cura y recuperación, ya sea obligada o voluntaria. La obra se mueve en dos mundos paralelos, el real y el imaginario. El real es un hospital psiquiátrico, con sus horarios, sus tareas, sus ratos de ocio y su medicación, mientras que el paralelo es un mundo que se llena de sus recuerdos, pensamientos y, sobre todo, de su arte. Los personajes saltan del presente real a su pasado, imaginario o no, habitando sus vidas como si fuese la primera vez y con situaciones plasmadas en sus poemas o canciones como testimonios de sus propias experiencias vitales. Al final, se nos hace evidente el hecho inequívoco de que el arte era su forma de escapar de una realidad que no les gustaba y que les oprimía y menospreciaba en su labor como creadoras.
Una enloquecida aventura interior es un proyecto escénico de la compañía Essere Colpito, una creación colectiva de Silvia Herráiz, Aldana Herrera Möller, Sandra Holguín, Marta Maestro, Sheyla Niño, Raquel Varela y Raquel Verdugo, dirigida por Sheyla Niño.