Lamentablemente la edición 2020 de la Semana del Teatro de Madrid fue suspendida días antes del inicio a causa de la crisis sanitaria de la COVID-19.
Lo teníamos todo listo y organizado, con más de 20 actividades: espectáculos de sala, espectáculos de calle, actividades de formación, encuentros profesionales, actividades de divulgación…

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020 por Shahid Nadeem

Escrito por el dramaturgo Pakistaní Shahid Nadeem, publicado por el ITI-UNESCO.

El Teatro como santuario.
Es un gran honor para mí escribir el Mensaje del Día Mundial del Teatro 2020. Es un sentimiento de una gran humildad pero también es emocionante pensar que el teatro pakistaní ha sido reconocido por el ITI, la organización de teatro mundial más influyente y representativa de nuestro tiempo.

Este honor es también un homenaje a Madeeha Gauhar[1], icono del teatro y fundadora del Ajoka Theatre[2], también mi compañera de vida, quien murió hace dos años. El equipo de Ajoka ha recorrido un largo y difícil camino, literalmente desde la calle hasta el teatro. Pero también, es la historia de muchas compañías de teatro, estoy seguro. Nunca es fácil nada fácil mantenerse a flote navegando. Siempre es un conflicto.

Vengo de un país predominantemente musulmán, que ha experimentado varias dictaduras militares, el horrible ataque de extremistas religiosos y tres guerras con la vecina India, con quien compartimos miles de años de historia y herencia. Hoy todavía vivimos con el temor de una guerra total con nuestro hermano gemelo y vecino, incluso una guerra nuclear, ya que ambos países ahora tienen armas nucleares.

A veces nos decimos en broma; “Los malos momentos son buenos para el teatro”. No hay escasez de desafíos para ser enfrentados, ni contradicciones a ser expuestas y status quo que subvertir. Mi grupo de teatro Ajoka y yo hemos estado caminando por la cuerda floja por más de 36 años. De hecho, el estar en la cuerda floja, mantener el equilibrio entre entretenimiento y educación, entre investigar y aprender del pasado y prepararse para el futuro, entre la libre expresión creativa y los enfrentamientos aventureros con la autoridad, entre el teatro socialmente crítico y teatro financieramente viable, entre llegar a las masas y estar a la vanguardia: uno puede decir que un creador de teatro tiene que saber conjurar, ser un mago.

En Pakistán es clara la división existente entre lo Sagrado y lo Profano. Para los Profanos, no hay espacio para el cuestionamiento religioso, mientras que para lo Sacro, no hay posibilidad del debate abierto o de nuevas ideas. De hecho, el establecimiento conservador considera el arte y la cultura fuera de los límites de sus “juegos sagrados”. Entonces el campo de juego para los artistas escénicos ha sido como una carrera de obstáculos. Ellos tienen primero que probar sus credenciales como buenos musulmanes y ciudadanos conformes y también intentar establecer que la danza, la música y el teatro están “permitidos” en el Islam. Por lo tanto, una gran cantidad de musulmanes practicantes se han mostrado reacios a adoptar las artes escénicas, a pesar de que los elementos de la danza, la música y el teatro están integrados en su vida cotidiana. Y entonces, nosotros nos tropezamos con una subcultura que tenía el potencial de llevar lo Sagrado y lo Profano al escenario mismo.

Durante el gobierno militar en Pakistán en la década de 1980, Ajoka estuvo organizado por un grupo de jóvenes artistas que desafiaron la dictadura a través de un teatro social y políticamente audaz de disidencia. Ellos descubrieron que sus sentimientos, su ira, su angustia, fueron asombrosamente expresados por un bardo sufí[3], que vivió hace unos 300 años. Este fue el gran poeta sufí Bulleh Shah[4]. Ajoka descubrió que podría hacer declaraciones políticamente explosivas a través de su poesía, desafiando la autoridad política corrupta y el establecimiento religioso intolerante. Las autoridades podían prohibirnos, pero no a un poeta sufí venerado y popular como Bulleh Shah. Descubrimos que su vida era tan dramática y radical como su poesía, que le había ganado a la fatiga y al destierro, en su vida. 

Entonces escribí, “Bulha”, una obra sobre la vida y las dificultades de Bulleh Shah. Bulha, como se refieren amorosamente a él las masas en el sur de Asia, era de una tradición de poetas sufíes punjabíes que desafiaron sin temor la autoridad de los emperadores y los demagogos clericales a través de su poesía y de su práctica. Escribieron en el idioma de la gente y acerca de las aspiraciones de las masas. En la música y la danza, encontraron los medios para lograr una asociación directa entre el hombre y Dios, pasando por alto con desdén, los intermediarios religiosos explotadores. Desafiaron las divisiones de género y de clase, miraron al planeta con asombro, como una manifestación del Todopoderoso. El “Consejo de las Artes” de Lahore rechazó el guión, alegando que no era una obra de teatro sino simplemente una biografía. Sin embargo, cuando la obra se presentó en un lugar alternativo: el Instituto Goethe. La audiencia vio, entendió y apreció el simbolismo en la vida y la poesía del poeta del pueblo. Se identificaron completamente con su vida y su tiempo y observaron los paralelos con sus propias vidas y su tiempo.

Un nuevo tipo de teatro nació ese día, en 2001. Música devocional Qawwali[5], baile sufí Dhamal[6] y la inspiradora poesía recitativa, e incluso el canto meditativo de Zikir[7], se convirtieron en parte de la obra. Un grupo de Sikhs[8], que estaba en la ciudad para asistir a una conferencia de Punjabi y vieron la obra, luego invadieron el escenario, abrazando, llorando y besando a los actores, al final. Compartían el escenario por primera vez con Punjabis musulmanes después de la separación con la India en 1947[9], que desembocó en la división de Punjab en líneas comunales. Bulleh Shah había sido tan querido para ellos como lo era para los Punjabis musulmanes porque los sufíes trascienden las divisiones religiosas o comunitarias.

Este estreno memorable fue seguido por la odisea india de Bulleh Shah. Comenzando con un recorrido pionero de la parte india del Punjab, “Bulha” se realizó a lo largo y ancho de la India, incluso en tiempos de tensiones más graves entre los dos países y en lugares donde el público no sabía una sola palabra de Punjabi, pero amaba cada momento de la obra. Mientras las puertas para el diálogo político y la diplomacia se cerraban una por una, las puertas de las salas de teatro y de los corazones del público indio, permanecieron abiertas.

Durante la gira de Ajoka en el Punjab Indio en 2004, después de una actuación muy bien recibida ante una audiencia rural de miles de personas al final de una representación de la obra de teatro sobre el poeta sufí Bulleh Shah, un anciano, acompañado por un niño, se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del gran sufí. El viejo llorando dijo: “Mi nieto no se encuentra bien, ¿podrías por favor soplarle con una bendición? sé que se recuperará, si lo hace”, El actor se sorprendió y contesto: “Babaji[10]. No soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel”. Sugerimos al actor que le concediera al anciano su deseo. El actor lanzó una bendición sobre el joven. El viejo estaba satisfecho y dijo: “Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su avatar[11]“. De repente, se nos ocurrió un concepto completamente nuevo de actuación, de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación del personaje que él o ella están representando.

En los 18 años de gira con “Bulha”, hemos notado una respuesta similar de una aparentemente no iniciada audiencia, para quien la actuación no es solo una experiencia entretenida o intelectualmente estimulante sino un encuentro espiritual profundamente conmovedor. De hecho, el actor que interpretaba el papel del Maestro Sufi Bulleh Shah estaba tan anímicamente influenciado por la experiencia, que él mismo se convirtió en poeta sufí y desde entonces ha publicado dos colecciones de poemas. Los actores han expreasdo que cuando comienza el espectáculo, sienten que el espíritu de Bulleh Shah está entre ellos y el escenario parece haber sido elevado a un plano superior. Un erudito indio, al escribir sobre la obra, le dio el título: “Cuando el teatro se convierte en un Santuario”.

Soy una persona laica y mi interés en el sufismo es principalmente cultural. Estoy más interesado en los aspectos artísticos y performativos de los poetas sufíes punjabíes, pero mi audiencia, que puede no ser extremista o intolerante, tiene sinceras creencias religiosas. Explorar historias como la de Bulleh Shah, y hay muchas otras en todas las culturas, puede convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro y una desconocida pero entusiasta audiencia. Juntos podemos descubrir las dimensiones espirituales del teatro y construir puentes entre el pasado y el presente, llevando a un futuro que es el destino de todas las comunidades; creyentes y no creyentes, actores y ancianos, y sus nietos.

La razón por la que estoy compartiendo la historia de Bulleh Shah y nuestra exploración de una especie de teatro sufí es que mientras actuamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía del teatro, nuestro papel como abanderados del cambio social y al hacerlo, estamos dejando atrás a una gran parte de las masas. En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar. En el mundo de hoy donde el sectarismo, el odio y la violencia están en aumento una vez más, las naciones parecen enfrentarse unas a otras, los creyentes luchan contra otros creyentes y las comunidades difunden su odio contra otras comunidades… y mientras tanto, los niños mueren de desnutrición, y las madres durante el parto debido a la falta de atención médica oportuna, y las ideologías de odio florecen. Nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática y uno puede escuchar los cascos de los caballos de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis[12].

Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual; necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la avaricia y el desprecio por el mundo en que vivimos, el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, el de energizar y movilizar a la humanidad para levantarse de su descenso al abismo. Puede elevar el escenario, el espacio de actuación, en algo sagrado. En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el piso del escenario antes de pisarlo, una antigua tradición cuando lo espiritual y lo cultural estaban entrelazados. Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan. El teatro eleva el arte de actuar a un más alto plano espiritual. El teatro tiene el potencial de  convertirse en un santuario y el santuario en un lugar de actuación.” 

(Nadeem, 2020) Recuperado de https://www.world-theatre-day.org/messageauthor.html

1. Madeeha Gauhar (1956-2018):  directora de teatro, actriz, feminista y fundadora de Ajoka Theater, Titular de un Master en el Teatro del Royal Holloway College, Londres y ganadora de la Medalla de Distinción del Gobierno Pakistán y  Premio del Príncipe Claus de los Países Bajos.
2. Teatro Ajoka: establecido en 1984. La palabra Ajoka significa “contemporáneo” en punjabi. Su repertorio incluye obras de teatro. sobre temas como la tolerancia religiosa, la paz, la violencia de género, y los derechos humanos.
3. Sufismo: La tradición mística islámica, que busca encontrar la verdad del amor divino a través del personal directo. La experiencia de Dios se hizo popular debido a su predicación de la fraternidad universal y la oposición a la doctrina rígida. aplicación de las enseñanzas religiosas. La poesía sufí, representada principalmente en música, expresa la unión mística a través de Las metáforas del amor profano.
4. Bulleh Shah (1680-1757): un influyente poeta sufí punjabí, que escribió sobre temas filosóficos complejos con un lenguaje simple, un fuerte crítico de la ortodoxia religiosa y la élite gobernante, expulsado de la ciudad de Kasur, acusado de herejía y a quien le fue negado su entierro en el cementerio de la ciudad. Popular entre los cantantes devocionales y populares. Admirado a pesar de la división religiosa
5. Qawwali: Poesía sufí devocional, presentada por grupos de cantantes (Qawwals), realizada originalmente en los santuarios sufíes, llevando a los oyentes a un estado de éxtasis.
6. Dhammal: Baile extático en los santuarios sufíes, generalmente en tambores.
7. Zikir: Canto rítmico devocional que recitando oraciones busca lograr la iluminación espiritual.
8. Sikhs: seguidores de la fe sikh, fundada en Punjab en el siglo XV por Guru Nanak.
9. El estado musulmán de Pakistán fue tallado. El estado musulmán de Pakistán fue excavado en la India en 1947 en medio de una matanza comunitaria sin precedentes y una masiva migración de población.
10. Babaji: Una expresión de respeto por un hombre mayor.
11. Avatar: Reencarnación o manifestación en la Tierra de un maestro divino, según la cultura hindú.
12. Los cuatro jinetes del Apocalipsis son descritos por Juan de Patmos en su Libro del Apocalipsis, el último libro de Nuevo Testamento. En la mayoría de las cuentas, los cuatro jinetes son vistos como símbolos de Conquista, Guerra, Hambruna y Muerte.

Día Mundial del Teatro 2019

El Teatro es Arte_S, ilumina y contribuye a crear una sociedad libre.
Por eso celebrar el Día Mundial del Teatro es importante no solo para la profesión de las Artes Escénicas, también para una sociedad que necesita, más que nunca, acercarse a la Cultura y el Arte.

La Red de Teatros de Lavapiés y Moviendo Teatro organizan la Semana del Teatro 2019 con la programación de alrededor de 30 actividades en diferentes puntos del Distrito Centro de Madrid, que inunda calles y plazas abriendo sus puertas a la ciudadanía.

Esta Celebración está promovida por el Distrito Centro de Madrid, cuenta con la participación de numerosos artistas, el apoyo de Teatro Circo Price, Teatro Español, Centro Dramático Nacional y la colaboración de la Escuela de Circo Carampa, Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal -EITAB-, Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid, Sala Teatro Cuarta Pared y El Pavón Teatro Kamikaze.

Teatro, Circo, Danza, Música… en definitiva Artes Escénicas.

¡TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS! El Ayuntamiento de Madrid invita.

Organiza y produce: Moviendo Teatro_Waldo Rosales

EVENTOS Y ACTIVIDADES

El Teatro es Cultura_S, ilumina y contribuye a crear una sociedad libre.
Por eso celebrar el Día Mundial del Teatro es importante no solo para la profesión de las Artes Escénicas, también para una sociedad que necesita, más que nunca, acercarse a la Cultura.

La Red de Teatros de Lavapiés y Moviendo Teatro organiza la Semana del Teatro con la programación de más de 20 actividades, en diferentes lugares del barrio de Lavapiés, que inunda calles y plazas abriendo sus puertas a la ciudadanía.

Esta Celebración está promovida por el Distrito Centro de Madrid, cuenta con la participación de numerosos artistas, el apoyo de Teatro Circo Price y la colaboración del Teatro Español y El Pavón Teatro Kamikaze.

En esta semana, los teatros de la Red de Teatros de Lavapiés; La Puerta Estrecha, El Umbral de Primavera, La Escalera de Jacob, Mínima Espacio Escénico, la Tortuga y Teatro Circo Price, ofrecen varios espectáculos con entrada libre englobados en Taquilla Cero.
Leo Bassi, con el Gran Juego familiar del Pato, tomará el parque del Casino de la Reina. En el CC de Lavapiés, Hitos Hurtado, Jana Pacheco y Teresa Alonso imparten talleres de Teatro para jóvenes adolescentes y para niños y niñas.

La plaza de Arturo Barea se convertirá en un espacio de danza urbana a cargo de la Cia. Tejido Conectivo y en una pista de Circo con el alumnado de la escuela de Circo Carampa.
Las calles Argumosa, Valencia y la plaza de Lavapiés, son los espacios en los que el alumnado de Arturo Bernal realizará 2 intervenciones teatrales de calle, Los animales toman la ciudad y El vecindario.
José Sanchis Sinisterra, con integrantes de Colaboratorio de Nuevo Teatro Fronterizo, ofrecen una clase magistral y demostración de su trabajo con los Sistemas Minimalistas Repetitivos (SMR) en el CC Puerta de Toledo. El Pavón Teatro Kamikaze acoge una clase magistral de Máscara teatral a cargo de Arturo Bernal y un ensayo abierto de la Cia. Essere Colpito. En Teatro del Barrio, Antonio Domínguez ofrece una clase magistral-demostración dentro de la Escuela de dirección.
En el Teatro Español está programada una sesión abierta de Teatro contra el olvido y el día 27 será jornada de puertas abiertas.
Y el domingo 25 la Gran Fiesta del Teatro tomará la plaza de Lavapiés. Un gran espectáculo a cargo de Leo Bassi y Hernán Gené con la Cia. Espiral Teatro, que finalizará con la lectura del mensaje del Día del Teatro con las actrices Clara Sanchis y Natalia Millán.

¡TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS!
Taquilla Cero: espectáculos en salas de Teatro. Entrada gratuita hasta completar aforo.

El acceso a los espectáculos de Taquilla Cero se realiza mediante reserva en los canales de cada teatro.

EVENTOS Y ACTIVIDADES

Para celebrar el Día Mundial del Teatro 2017 llevamos a cabo 2 eventos: Encuentro de presentación de los LAC·17 y un Pasacalles por las calles y plazas del barrio de Lavapiés de Madrid.

• 25 de marzo de 2017
ENCUENTRO LAC 2017, II EDICIÓN LABORATORIOS ARTÍSTICOS DE CREACIÓN ORGANIZADOS POR LA RED DE TEATROS DE LAVAPIÉS
Horario: 12:30 horas | Lugar: Teatro Valle-Inclán

Participantes: Óscar Pastor (director de Matrioska. Sala Mínima), Xus de la Cruz (Sala Mínima),  Andrea Díaz Reboredo (fundadora de Investro. Sala Nuevo Teatro Fronterizo), Camilo Vásquez (director de F.O.M.O. Sala El Umbral de Primavera), Sergio Martínez Vila (autor de F.O.M.O. Sala El Umbral de Primavera), Alejandra Barbarelli (miembro de Onirodrama. Sala Nuevo Teatro Fronterizo), Kelvin Herrera (director de Menguada la hora. Sala La escalera de Jacob), Ángela Sancho (actriz de Menguada la hora. Sala La escalera de Jacob) y Ana López y Raquel Verdugo (miembros de Dianas teatro. Centro La Tortuga),

Moderador: Manu de la Fuente (periodista y director del programa Gente con Duende).

INFORMACIÓN DE LOS LABORATORIOS 2017

• 26 de marzo de 2017
PASACALLES PÁNICO «ENTRE MONADAS»
Dirección: Arturo Bernal

Un Pasacalles con actores, actrices y músicos que recorrió las calles y plazas del barrio madrileño de Lavapiés festejando el Teatro. Partió de la calle Argumosa -esquina con Doctor Fourquet- y finalizó a las puertas del Teatro Valle-Inclán, en la plaza de Lavapiés, con la lectura del mensaje del Día Mundial del Teatro.

Para los profesionales de las Artes Escénicas el Día Mundial del Teatro significa que la sociedad necesita más teatro. Teatro del que ilumina y construye, del que aporta cultura.
Por eso lo sacamos a pasear por las calles de uno de los barrios madrileños con mayor oferta teatral, Lavapiés. Un barrio indispensable dentro del panorama cultural de la capital por su riqueza cultural y artística, su tradición y singularidad.
Queremos que el teatro llegue a todo el mundo porque nos puede decir todo lo que somos y lo que no, porque es cultura, porque siempre ha estado ahí y siempre permanecerá.

> Elenco:
Teresa Alonso, Mamen Agüera, Carlos Beluga, Borja Floü, Encarna Gómez, Osel González, Roberto Lorenzo, Soraya Martínez-Santos, Jaime Moreno, Laura Nadal, Roberto Peregrina, Tito Rubio-Iglesias | GTO La trinchera: Vanesa Camarda, Arif Hossain, Ana López, Eva Olazábal, Inmaculada Ramírez, Esmeralda R. Vaquero, Raquel Verdugo Matesanz.

> Equipo:
Caracterización: Laura García Loaisa | Vestuario: Antiel Jiménez | Diseño gráfico: José Gonçalo Pais | Vídeo: José Reguera | Producción: Moviendo Teatro_Waldo Rosales y Selma Al Hamouti.
Dirección: Arturo Bernal

Organizado por la Red de Teatros de Lavapiés y Moviendo Teatro, promovido por Junta Municipal del Distrito Centro del Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo de Centro Dramático Nacional y Teatro Circo Price. Colaboran Asociación GTO La trinchera, Asociación Órbita Diversa y Festival Toma Teatro.