WaldoRosales – Página 9

LOS OFICIOS DEL TEATRO. TEATRO ESPAÑOL

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SEMANA DEL TEATRO
> VIERNES 22 DE MARZO. 17:00h a 18:00h
LOS OFICIOS DEL TEATRO. TEATRO ESPAÑOL
Plaza Santa Ana, Calle del Príncipe, 25, 28014 Madrid
Sala Margarita Xirgu

Los oficios del Teatro es un encuentro entre profesionales del Teatro Español y público en general interesado en conocer los entresijos de un Teatro, la parte del espectáculo que no está sobre las tablas, la que no se ve pero es imprescindible.

El Teatro no son solo actrices, actores, directoras y dramaturgos. Es una actividad colectiva con muchas personas implicadas que hacen posible la creación y puesta en escena.

Una serie de profesiones artísticas y técnicas directamente relacionadas con la creación y la producción, un equipo de personas que trabaja “entre bambalinas” para hacer posible el funcionamiento de un Teatro. Para que todo esté en su sitio, medido, organizado y listo para el momento en el que el público entre en el patio de butacas y disfrute del espectáculo.

TAQUILLA CERO. LA ESCALERA DE JACOB

SEMANA DEL TEATRO
> VIERNES 22 DE MARZO. 20:30h
TAQUILLA CERO. LA ESCALERA DE JACOB
Calle de Lavapiés, 9, 28012 Madrid

– Espectáculo: Olvidé decirte adiós… así que adiós
– Compañía: Estamos en Ello

Amelia y Leo son conscientes de que se encuentran en una comisaría, en mitad de un interrogatorio. Y digo “son conscientes” porque es lo primero que recuerdan en horas. Todo lo ocurrido la noche anterior se ha borrado de sus mentes. No saben de qué se conocen, no saben qué hacían en la sala de jazz Birdland, no saben lo que hicieron y sobre todo… no saben por qué son sospechosos de un crimen.GÉNERO: Comedia
COMPAÑÍA: Estamos En Ello
AUTORÍA: Clara Martín
DIRECCIÓN: Héctor Carballo
INTÉRPRETES: Cristina Adúa e Iván Serrano

TAQUILLA CERO. SALA TEATRO CUARTA PARED

SEMANA DEL TEATRO
> JUEVES 21 DE MARZO. 21:00h
TAQUILLA CERO. SALA TEATRO CUARTA PARED
Calle de Ercilla, 17, 28005 Madrid

– Espectáculo: Dystopia
– Compañía: Panicmap

¿Hasta qué punto conocemos nuestra propia realidad? Nos construimos una imagen del mundo y de nosotros mismos, pero al construirla la reelaboramos. Transformamos los recuerdos y construimos una realidad propia, alternativa. ¿Qué margen de error hay entre la realidad y lo que recordamos de ella? ¿Qué haces cuando crees vivir en un presente que no es el que te pertenece?

Sobre estas preguntas gira Dystopia, un texto de Juan Pablo Mendiola en el que sus personajes, al igual que toda percepción de la realidad, se construyen como ellos creen que son, o como recuerdan que son. El resultado es un laberinto emocional en el que memoria, realidad y ficción se encuentran en constante lucha.

Sobre el proyecto

Dirigido por Juan Pablo Mendiola –Premio Max 2015 a Mejor espectáculo infantil-, Dystopia es el nuevo proyecto de PanicMap, compañía dedicada a la búsqueda de un lenguaje escénico multidisciplinar bajo el lema Arte + Tecnología + Emociones. Han conseguido crear espectáculos en los que mensaje y medio se confunden continuamente. Ambos son un todo. En su nuevo espectáculo el uso de la tecnología se convierte en un elemento clave, los personajes se relacionan con el mundo gráfico y audiovisual que los rodea, transformándose con él, mientras la danza se utiliza como un arma de expresión que aumenta poéticamente la realidad.

La compañía

PanicMap trata de poner la tecnología al servicio de la creación poética, explorando la integración de elementos artísticos y tecnológicos para llevarlos a un mismo plano y transformarlos en una única herramienta expresiva. De esta forma, cada uno de los lenguajes que componen el entramado escénico (dramático, plástico, coreográfico y tecnológico) se suma a la construcción de una experiencia total que se percibe como un todo.

TAQUILLA CERO. SAVERIO. EL UMBRAL DE PRIMAVERA

SEMANA DEL TEATRO
> JUEVES 21 DE MARZO. 20:30h
TAQUILLA CERO. EL UMBRAL DE PRIMAVERA
Calle de la Primavera, 11, 28012 Madrid

– Espectáculo: Saverio
– Compañía: Proyecto Dayda

Susana ha enloquecido y se considera una reina que ha sido desplazada del trono por un coronel. El médico que la atiende dice que la única forma de terminar con su delirio es recreando esa fantasía y poniendo fin a la vida del intruso frente a los ojos de ella, confía ciegamente en que el horror que provocará esa imagen terminará definitivamente con los fantasmas que la acechan… pero la demencia no es tal: todo es una farsa creada por un grupo de jóvenes artistas que persiguen divertir al público a costa de la ingenuidad de un vendedor de mantequilla a quien convencen de la mentira y de ser partícipe interpretando al coronel.

La Farsa Trágica de Roberto Arlt revive en un crudo testamento que metaforiza el sistema en el que vivimos, poniendo en el centro de la escena la corrupción del ser humano y el placer que encuentra en lo destructivo.

Basado en SAVERIO EL CRUEL de Roberto Arlt

ELENCO
Matías Marmorato (SAVERIO)
Ángela Chica (SUSANA)
Jaime Díaz (JUAN)
Natalia Álvarez (ERNESTINA)
Carlos Martín (PEDRO)
Anni Frost (LUNA/MUSICA EN DIRECTO/DJ)

EQUIPO CREATIVO
Asistencia de Dirección – Manuel Ordenavia
Fotografía – Matías Tavolaro
Diseño de Iluminación – Marcelo Caballero y Manuel Ordenavia
Diseño de Vestuario – Matías Zanotti y Carolina Arce
Diseño de Escenografía – Fernando Muratori
Música y Letra de Canciones – Juan Pablo Schapira
Producción – Jaime Díaz
Adaptación y Dirección General – Marcelo Caballero

SOBRE LA COMPAÑÍA

El Proyecto DAYDA (De Aquí Y De Allá) está conformado por artistas argentinos y españoles que tomamos ese eterno lazo que une a nuestras culturas como una invitación a fundir nuestros bagajes teatrales en una sola expresión creando hechos artísticos de muchas raíces, miradas De Aquí Y De Allá que confluyen, se deconstruyen y conviven en un mismo lenguaje. El proyecto fue creado a fines del año 2013 en Buenos Aires, Argentina por el director argentino Marcelo Caballero y el actor español Jaime Díaz. Su primer proyecto “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca se estrenó en 2015 y se presentó durante tres años cosechando aplausos entre el publico y la critica que la califico como “Una Joya” (Buenos Aires Herald), “Un Lorca que se siente como en su casa en una puesta que no tiene desperdicio” (Clarín), “Una Perla del Off” (Perfil) e “Impecable y Conmovedora” (ANews). La obra fue parte de la selección Oficial de Escena 70, el festival Internacional del Teatro General San Martin, siendo la única pieza clásica que representó a la Argentina y fue nominada a los premios ACE, uno de los mas importantes del país. Durante esas tres temporadas la obra contó con el Apoyo de la Embajada de España en Argentina, el Centro de Cultura de España en Buenos Aires y de la Federación de Asociaciones Gallegas de Argentina, entre otras importantes organizaciones.

CLASE ABIERTA. TEATRO DEL BARRIO

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SEMANA DEL TEATRO
> JUEVES 21 DE MARZO. 16:00h
CLASE ABIERTA. TEATRO DEL BARRIO
Empoderamiento de la Mujer a través del Teatro y la Performance
Calle Zurita, 20, 28012 Madrid

– Imparte: Romina R. Medina

Inscripciones: escuela@teatrodelbarrio.com

¿A qué nos referimos con empoderarnos las mujeres hoy en día? ¿Cuáles son los micromachismos o violencias invisibles, que más allá de teorías, nos invaden en nuestro día a día?

En este taller creemos que la sororidad, la unión entre nosotras, y con ellos, es la solución. Y en esa unión nombramos, observamos y analizamos esas violencias que acaparan nuestra cotidianidad amenazándonos con seguir callándonos y conformándonos con lo establecido. Es a través del teatro, y en concreto la performance, como cada mujer individualmente y en grupo pone voz y cuerpo a estas violencias, a veces mostrando las sensaciones, otras las consecuencias, y a veces, hasta las soluciones.

TAQUILLA CERO. HUMANS. TEATRO CIRCO PRICE

SEMANA DEL TEATRO
> JUEVES 21 DE MARZO. 20:00h
TAQUILLA CERO. HUMANS. TEATRO CIRCO PRICE
Ronda de Atocha, 35, 28012 Madrid

– Espectáculo: Humans
– Compañía: Circa

Diez acróbatas nos transportan a un excitante viaje sobre qué significa ser humano, ser humana. Sobre cómo nuestros cuerpos, conexiones y aspiraciones forman parte de lo que somos. Exploran los límites físicos de sus cuerpos en el camino hacia el extremo. Cuestionan cuánto podemos aguantar, cuánto peso podemos resistir. ¿En quién podemos confiar nuestra carga? Esta es una reflexión sobre nuestras vidas, sobre las personas que amamos, y la fuerza emocional y física que precisamos para sobreponernos. Creado por Yaron Lifschitz, el escenario se despoja a medida que la vulnerabilidad se expone, y los artistas navegan la palpitante representación. Llevarán nuestro corazón en su puño. Asómate a su humanidad. Celebra lo que significa ser orgullosamente humano.

Circa Contemporary Circus es una compañía mundialmente reconocida. Desde 2004, con su sede en Brisbane, Australia, como punto de partida, Circa ha recorrido 39 países, para más de un millón de personas. EL trabajo de Circa ha recibido ovaciones, críticas entusiastas y el cartel de “entradas agotadas” a lo largo de seis continentes.

“Circa encabeza la ola de circo australiano contemporáneo, pioneras/os en cómo el juego físico extremo puede llevar a creaciones tan poderosas como emotivas. Prosigue en su misión de tocar los límites del arte, superando la categorización de danza, teatro o circo, y lidera esta tendencia con un abanico diverso de creaciones trepidantes, que redibujan los límites a los que el circo puede aspirar (The Age)

Bajo la dirección del visionario del circo Yaron Lisfschitz, Circa reúne un elenco de excepcionales y talentosos artistas, habituales de festivales y temporadas de Nueva York, Londres, Berlín, Montreal, la Brooklyn Academy of Music, el Barbican Centre, Les Nuits de Fourvière, Chamäleon Theatre y por supuesto los principales festivales australianos.

Ficha artística

Artistas: Caroline Baillon, Jon Gregory Bonaventura, Martin Roy Evans, Piri Lee Goodman, Keaton Matthew Hentoff-Killian, Bridie Gayner Hooper Kristensen, Cecilia Gabriela Martin Hamish Lachlan McCourty, DanielWilliam O’Brien, Kimberley Jane Rossi. Director Artístico: Yaron Lifschitz. Director Técnico: Jason Charles Organ. Director: Thea Blossom.

Más información: https://www.teatrocircoprice.es/programacion/circa

Círculo Price. Teatro Comunitario

> SÁBADO 17 DE MARZO. 20:00h
Taquilla Cero. Teatro Circo Price.
Espectáculo: Círculo Price. Teatro comunitario.

Anécdotas, vivencias, testimonios y fantasías para recordar cómo era el antiguo Price, celebrar cómo es el nuevo e imaginar cómo será su futuro. Círculo Price es la muestra del taller del mismo nombre para vecinos y curiosos que durante tres semanas se ha realizado en las instalaciones del centro.

40 vecinos, de todas las edades, dispuestas a compartir con nosotros reflexiones e historias sobre el Price y el Circo con mayúsculas.

Este proyecto está siendo coordinado e impartido por Sabrina Catalán, Annie Pui Ling Lok y Juan Ayala y se hace eco de una experiencia similar: Retablo Chamberí, realizada con el barrio de Chamberí en el Teatro de la Abadía.

Teatro Contra el Olvido. NTF

SEMANA DEL TEATRO.
> LUNES 19 DE MARZO. 19:00h
Teatro Español. Los Teatros de la memoria.

Taller seminario de dramaturgia. Sesión abierta de Teatro Español
LOS TEATROS DE LA MEMORIA

Organiza: Nuevo Teatro Fronterizo
Cuándo: 19 de mazo de 2018
Horario: 19:00h
Dónde: Teatro Español. C/ Príncipe 25. Madrid
Dramaturgos que intervienen del proyecto: Rubén Buren y Antonio Sansano
Invitados: Carmen Ortiz, Pablo Sánchez León, Natalia Junquera, Alberto Conejero y José Sanchis Sinisterra
Coordinadores del ciclo: Rubén Pallol Trigueros y Alejandro Pérez-Olivares

Las relaciones entre el teatro y los pasados traumáticos son de naturaleza compleja y conflictiva. Un teatro para la dictadura no sólo puede indicar aquel que se pone a su servicio, sino también el que nos ayude a aprehender el pasado en toda su complejidad.

Proponemos esta sesión partiendo por el difícil encaje de dramaturgos, actores, directores y otras gentes de la escena en los regímenes dictatoriales (o acaso, en todo régimen político) y desde esa óptica nos planteamos qué teatro se puede hacer para vivir en tiempos de excepción. Queremos reflexionar sobre cómo los pasados traumáticos conmocionan el teatro, tanto el que se hizo como el que está por venir: ¿salen los autores y los textos indemnes de su paso por las dictaduras y los acontecimientos que jalonan la historia negra del siglo XX?

Teatro contra el olvido

El teatro ha sido, desde sus orígenes, un crisol de la memoria colectiva, memoria que se destila, se encarna y se actualiza en la representación: actores y espectadores comparten, en el aquí y el ahora, jirones de un pasado que corre el riesgo de naufragar, zarandeado por una vertiginosa actualidad que los medios de comunicación no hacen más que exacerbar.

Con este proyecto queremos revisar e investigar – con una clara intención de rescatarlos del olvido y del silencio – acontecimientos, procesos, personajes y circunstancias de nuestra historia reciente, sin cuyo conocimiento no es posible comprender ni afrontar el presente, y mucho menos el futuro.
Este taller- seminario de creación incidirá en la historia reciente de nuestro país dentro del contexto comprendido aprox. 1930-1970 (periodo de tardo franquista)

Actúa aumentando el flujo sanguíneo al pene, ayudando así a los hombres a lograr y mantener una erección suficiente para la actividad sexual. comprar viagra Tendamos un puente entre el silencio y las soluciones, y allanemos el camino hacia un mañana más sano y feliz para los hombres de toda España..

La disfunción eréctil es una enfermedad común y tratable que afecta a muchos hombres en España. comprar kamagra 100mg.

Teatro contra el olvido es un proyecto de creación de dramaturgias contemporáneas a través del análisis y la investigación, dirigido por José Sanchis Sinisterra y en el que además incorporaremos a diferentes especialistas en la materia: historiadores, filósofos, escritores, etc., que aportarán a los participantes documentación y saberes a través de diferentes metodologías y vías de conocimiento que aportarán formas distintas de crear a través del texto y la escena.

I SESIÓN
Lunes 19 de marzo.- LOS TEATROS DE LA MEMORIA
Espacio Andrea D’Odorico, de 19h a 21h30
Dramaturgos que intervienen del proyecto: Rubén Buren y Antonio Sansano
Invitados: Carmen Ortiz, Pablo Sánchez León, Natalia Junquera, Alberto Conejero y José Sanchis Sinisterra

II SESIÓN
Lunes 23 de abril. – VÍCTIMAS SIN ROSTRO EN LOS LIBROS DE HISTORIA
Espacio Andrea D’Odorico, de 19h a 21h30
Dramaturgos del proyecto: Carmen Soler y Sara Núñez de Arenas
Invitados: Fernando Marías, Manuela Carmena y Nuria Capdevila-Argüelles

III SESIÓN
Lunes 28 de mayo. – EL TEATRO Y LA LITERATURA COMO REDENCIÓN
Espacio Andrea D’Odorico, de 19h a 21h30
Dramaturgos del proyecto: María Prado y Pedro Cantalejo
Invitados: Bettine Menke, Juan Gutiérrez y María Garzón

IV SESIÓN
Lunes 11 de junio. – LA MEMORIA Y SUS DEMONIOS
Espacio Andrea D’Odorico, de 19h a 21h30
Dramaturgos del proyecto: Juanma Romero y Nieves Rodríguez Rodríguez
Invitados: José Sanchis Sinisterra, Roland Schimmelpfennig, Carlos García Alix

Clase magistral SMR de José Sanchis Sinisterra

SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 20 DE MARZO. 19:00h
Taquilla Cero. Centro Cultural Puerta de Toledo.
Clase magistral SMR de José Sanchis Sinisterra.
Integrantes Colaboratorio de Nuevo Teatro Fronterizo.

SISTEMAS MINIMALISTAS REPETITIVOS
Por JOSÉ SANCHIS SINISTERRA
Con actores y actrices de Colaboratorio

Entrada libre hasta completar aforo.
Plazas limitadas.

Entre la figuratividad y la abstracción, los Sistemas Minimalistas Repetitivos (SMR) son partituras de acciones físicas compuestas por una serie de actemas -gestos, desplazamientos, posiciones, microconductas actorales…- en general simples, cotidianos, más o menos realistas, pero cuya secuencia no configura ninguna situación interpersonal significativa. O, al menos, no pretenden reflejar o expresar ningun momento concreto de interacción humana.
Entre la denotación y la connotación pueden ser un instrumento para explorar la poeticidad en el Teatro.

SOBRE LOS SMR DE JOSÉ SANCHIS SINISTERRA AQUÍ

Los animales toman la ciudad. Intervención teatral de calle

SEMANA DEL TEATRO
> JUEVES 22 DE MARZO
– 18:00h. Calles Argumosa, plaza de Lavapiés y Arturo Barea.
Los animales toman la ciudad.
Intervención teatral. Alumnado de Arturo Bernal.

Intervención Teatral de calle realizada por el alumnado de Arturo Bernal. Recorrerá las calles de Argumosa y Miguel Servet. Un momento especial para buscar el animal con el que nos identificamos, jugar y reírnos.

Arturo Bernal

– Director de escena
– Director de movimiento.
– Especialista en pedagogía Lecoq.

Siempre en contacto con el deporte, las artes marciales, la danza y el teatro se encuentra con la metodología de Jacques Lecoq con 18 años. Decide profundizar en el teatro del Movimiento en Madrid, Barcelona y Paris para finalmente establecerse en Bruselas formándose en la Escuela Internacional de Teatro LASSÂAD.

Nunca deja de investigar la máscara, el movimiento escénico, la creación, el juego, el gesto, el bufón y el elenco con maestros de la talla de Christophe Marchand (J. Lecoq), Augusto Omolu (Odin Theatret), Carlo Boso (Commedia dell’arte), Family Flöz (Máscara Expresiva), Antonio Gil (Elenco) o Fabio Mangolini (Kyogen, Bufón, y Commedia dell’arte). Estudia igualmente análisis activo del texto, técnica M. Chejov y pre-expresividad con David Ojeda, Rosario Ruiz Rodgers y Eduardo Fuentes. Asiste a clases magistrales de Butoh, Teatro Antropológico (Eugenio Barba) y Kathakali.

Como actor trabaja a las órdenes de Lluis Pascual, Carlo Boso, Rosario Ruíz Rodgers, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Luis Blat, Pepe Ortega y Gerardo Vera, entre otros.

Paralelamente a la creación, Arturo Bernal es pedagogo de vocación. A los 22 años trabaja en La Fundación Shakespeare y entrena a sus compañeros dentro de las producciones teatrales de diversas compañías. Desde los 27 años enseña en escuelas profesionales y universidades públicas como Universidad CARLOS III de Madrid, escuela internacional Nouveau Colombier, Curtidores de Teatro (profesor y coordinador pedagógico), escuela de teatro La Lavandería (siete años como docente), imparte clases magistrales en la ESAD de Valladolid y Málaga, monográficos en la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía –ESCÉNICA- de Málaga, Granada y Sevilla. Traductor y asistente del maestro Lassaâd Saïdi en el curso internacional La Tragedia y El Bufón en 2011.

Dirige el movimiento escénico y realiza asesorías en diversos montajes como El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, dirigido por Rosario Ruiz; EQUUS de Peter Shaffer dirigida por Carlos Martínez-Albarca; La Increíble Historia de la Chica Que Llegó La Última de Carla Guimaraes dirigido por María Folguera, estrenado en FRINGE’13 (Madrid); Volver, de Marisol Rozo entre otros.