Categoría: Espectáculo de sala

En este espectáculo, la actriz, acompañada de una músico en escena, se despliega en múltiples voces para hacer un viaje al pasado con el fin de entender esa extraña amalgama que resulta de lo que un día quisimos ser y lo que somos. Esta es una obra divertida, valiente y profunda, una celebración de lo que ya no está, de lo que pudo ser y no fue, un canto a los perdedores, a los que nunca dejan de esperar su momento.
Un relato desgarrador donde Teatro En Vilo vuelve a desplegar toda la elocuencia de su poética teatral, la irreverencia, la ternura y el humor para acercarnos a la batalla de una mujer que se pelea entre lo extraordinario y lo ordinario, la hazaña y la derrota, el deber ser y la felicidad verdadera.

Teatro en Vilo es una de las compañías más interesantes de la nueva creación teatral, avaladas por sus obras teatrales ganadoras de múltiples premios, entre ellos el PREMIO OJO CRÍTICO DE TEATRO (RNE), recibiendo muy buenas críticas por sus creaciones.

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Texto_Noemi Rodríguez
Asesoría dramatúrgica_Eva Redondo
Escenografía_Mónica Borromello
Ayudante de escenografía_Jimena Eichelbaum
Vestuario_Paola De Diego, Sigrid Blanco y Candela Iváñez
Coreografía_Amaya Galeote
Iluminación_Miguel Ruz
Música_Lise Belperron
Espacio Sonoro_Nacho Bilbao
Fotografía_Danilo Moroni
Prensa_María Díaz
Distribución_Proversus
Producción_Teatro En Vilo
Ayte Dirección_Macarena Sanz
Dirección_Andrea Jiménez

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Cuando Rob se subió a ese barco no sabía que nunca llegaría a su destino. O tal vez, el destino, le tenía reservado ese lugar. Una isla en la que lo único que encontrará será a sí mismo.
Cuando la vida va a la deriva, es difícil saber cuál es nuestro puerto. Y mientras vienen a rescatarnos, la imaginación se convierte en nuestro único bote salvavidas.
Estimado público, gracias por venir a acompañar a Rob en su soledad. Pero no le griten, no le llamen, no les podrá escuchar. Ya que su isla aunque parece que está fuera, en realidad, está en su interior. Así que, relájense, siéntense y buen naufragio.

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Autores_Lucía Aibar, Victoria Mínguez, José Puchades (Putxa) y Ramón Rodenas
Dirección_Zero En Conducta.
Coreografías_JULIETA GASCÓN y JOSÉ PUCHADES (PUTXA)
Música original_Bob Gonzales
Escenografía y construcción de títeres_Vicente Andreu
Vestuario:_Pascual Peris
Diseño de iluminación_Víctor Antón
Posticería_Mercedes Luján
Coreografía de Claqué_Frank Alonso
Voces_Neus Alborch, Nelo Gómez, Laura Pellicer, Alfred Picó, Isabel Martí y Miquel Vinyoles
Diseño gráfico_Laura Valero
Fotografías_Vicente A. Jiménez
Vídeo_Nelo Gómez
Producción_Teatre De L’Abast

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La obra relata la historia de una mujer que se encuentra en una permanente búsqueda. Ella espera que se
cumplan las predicciones de los cuentos de hadas: la aparición de su príncipe azul. Anhela ser salvada y liberada de su realidad, que se desenvuelve entre el deseo y la frustración. Al darse cuenta, que la fantasía que fue construida durante su infancia, no acaba materializándose, descubre que su felicidad depende de ella y no de una media naranja.

La narración de la obra se construye a través de fragmentos compuestos por cuadros visuales, donde la historia transita a través de diferentes lenguajes: Movimiento, danza Butoh , animación 2D, cortometraje,
iluminación y sonido.
La propuesta plantea la separación de los lenguajes al mismo tiempo que pretende que la suma de todos ellos, genere un lenguaje propio. De esta forma en escena se desarrolla una historia visual, a través de las acciones y de las fases emocionales de la protagonista.

Nuestra pieza apuesta por una poética visual, suplanta la palabra por un lenguaje simbólico, corporal y sonoro. Buscamos sintonizar con la percepción que se tiene desde la infancia, donde la memoria se recopila a través de imágenes y sensaciones. Remover y reconectar con la memoria emotiva del espectador, para que así pueda transitar en el mundo onírico y metafórico de la historia de la protagonista, donde finalmente cada uno sacará sus propias conclusiones.

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Diseño de luces_Magdalena Lanas
Arreglos sonoros_Cristóbal Saavedra
Realización audiovisual_Daniela Jacques

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Creación y textos_Laura Blázquez
Supervisión y Guía de la creación_Arturo Bernal
Técnico de iluminación_Santiago Claramonte
Diseño de vestuario y escenografía_Laura Blázquez 
Diseño Cartel_Paco Ruiz 
Agradecimientos_Paco Ruiz y José Andrés López 

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El género determina nuestras acciones cotidianas: gestos, comportamientos, rituales sociales. Con la lupa de la investigación teatral, el «bestiario privado» de Natasha Czertok se insinúa, con una buena dosis de autoburla, en las dinámicas vinculadas a lo que estamos acostumbrados a definir como «normalidad» y a los estereotipos en los que nos reconocemos/que rechazamos/en los que nos sentimos constreñidos. La «configuración» del mundo que el ser humano pone en juego para ser eficaz en su tendencia a la universalidad utiliza necesariamente un modo simbólico, y es a estos símbolos a los que se hace referencia en la representación. Para enriquecer esta visión, el director y el intérprete eligieron la modalidad del «taller abierto», invitando a un grupo de personas heterogéneo en cuanto a edad, sexo, origen étnico y social a enviar sus contribuciones.

«Las respuestas a mi carta fueron muchas y variadas. Apresurado, profundo, preciso, dubitativo, crítico, divertido, inesperado. Un torbellino de imágenes de diferentes formas y naturaleza. Sentí en la mayoría de las personas a las que envié mi solicitud un compromiso definitivo, un impulso para implicarse, un deseo de estar allí. Acabábamos de pasar el encierro y esto quizás nos dio un empujón extra.
Los ambientes sonoros son creados por Vincenzo Scorza, atento escultor de sonidos que introduce en sus patrones elementos incluso muy diferentes, a veces discordantes, con resultados sorprendentes y refinados que acompañan y completan las acciones, contribuyendo a la creación de un caleidoscopio de criaturas que cobran vida en diferentes niveles: el dramatúrgico, el coreográfico, el simbólico.
La escena está casi desnuda, una silla, algunas cajas de cartón de las que salen simples objetos cotidianos -el abanico, el globo, el paquete de cigarrillos- que hacen emblemáticos los diferentes estereotipos, o criaturas, bestias extrañas que luego se convierten en personajes, pero también en aspectos de la personalidad de una mujer. De todas las mujeres, que son muchas mujeres en una, cada día, cada momento de su vida

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Disegno del Suono_Vincenzo Scorza y Alessandro Campioni
Diseño de luces_Franco Campioni
Máscara_Beatrice Pizzardo
Fotografías_Daniele Mantovani

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Juana “la gafas”, sobrevive apartada en su colegio gracias a la realidad paralela que inventa para poder ser feliz. Descartó hace tiempo la posibilidad de tener amigas, pero la llegada a mitad de curso de Raquel “la tetas”, lo cambiará todo.

Juntas combatirán al mundo exterior con su revolución hormonal, haciendo de sus vidas un auténtico videoclip Y juntos descubriremos que la auténtica batalla se está librando en su interior: dos niñas empujadas al abismo del mundo de los mayores.

Y es que, no es fácil tener 15 años, ¿no?

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Productor Ejecutivo: Kike Gómez
Ayte. Dirección: Jose Bustos
Diseño Iluminación: Leticia L. Karamazana
Música Original: Mariano Marín
Asesoría de Escenografía: Alessio Meloni (AAPEE)
Coreografías y Movimiento: Luis Santamaría
Fotografía y vídeo: Susana Martín
Diseño Gráfico: Marcos Moreno
Ayte. Escenografía: Iván López-Ortega
Ayte. Iluminación: José Muñoz
Aux. Técnico: Daniel Baquero
Distribución: Amadeo Vañó – Cámara Blanca
Una producción de La Estampida
En coproducción con el Teatro Español
Agradecimientos: Teatre Nacional de Catalunya, Nuevo Teatro Coslada, Hugo Nieto y María Pastor.

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