Etiqueta: Día Mundial del Teatro Madrid 2019

SEMANA DEL TEATRO
> JUEVES 28 DE MARZO. 20:30h
TAQUILLA CERO. SPEAKEASY. TEATRO CIRCO PRICE
Ronda de Atocha, 35, 28012 Madrid

– Espectáculo: Speakeasy
– Compañía: The Rat Pack

The Rat Pack se reúne con un denominador común: el amor por las películas de gángsters. The Rat Pack está formado por El Mafioso, La Esposa Del Mafioso, El Ayudante, La Pin-Up, El Barman y El Malhechor. Exploran el género y lo reinventan a través de su propio idioma circense; ellos transformarán la pista en un escenario de película, a ritmo de hip hop pero con el toque clásico del cine mudo. La partitura original está compuesta por los propios DJ’s y la banda Chinese Man.

Speakeasy es el término empleado en la época de la Ley Seca estadounidense para designar un bar clandestino. La palabra tiene reminiscencias del cine de gángsters, rincones ocultos alejados de la luz, oscuros clubs velados por el humo. ¿Por qué speakeasy? Originalmente un lugar donde hablar bajito era obligatorio para no alertar a la policía, Speakeasy es ahora una experiencia escénica de la mano de los fabulosos acróbatas de The Rat Pack, que irónicamente se desvían de las referencias y clichés del film noir clásico.

SEMANA DEL TEATRO
> MIÉRCOLES 27 DE MARZO. 22:00h
TAQUILLA CERO. SALA LA TORTUGA DE LAVAPIÉS
Calle de la Espada, 6, 28012 Madrid

– Espectáculo: Vida (una…)
– Compañía: Looping Greis

Una vida. Cualquiera. Un personaje que nace sin nombre, sin rostro, sin género. Que se enfrenta al mundo con múltiples personajes, múltiples disfraces. Soledad, migración, maltrato animal, amor, sexo y muerte, vistos a través de la música y el movimiento, en piezas construidas con voz y Loop Station en directo, con recursos de percusión corporal y beat box.

Canciones de autora que acompañan un periplo vital, en la investigación escénica de una música, que lleva su espectáculo un paso más allá.

SEMANA DEL TEATRO
> MIÉRCOLES 27 DE MARZO. 20:00h
ENSAYO GENERAL Y LECTURA DEL MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO. TEATRO ESPAÑOL
Plaza Santa Ana, Calle del Príncipe, 25, 28014 Madrid

– Espectáculo: Mrs. Dallowey
– De Virginia Wolf
– Con: Jimmy Castro, Jordi Collet, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Anna Moliner, Zaira Montes, Blanca Portillo y Manolo Solo
– Dirección: Carme Portaceli

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. El flujo de su conciencia, la conciencia sobre su vida, sus decisiones, llega en el mismo instante en que abre la ventana de ese maravilloso día de primavera en el que prepara una gran fiesta.

Para dar profundidad al personaje Virginia recurre a la construcción de unas memorias, hoy utilizadas en las series y en algunos guiones. Todo ocurre en un solo día, dando la sensación de estar viviendo la trama en tiempo real.

Diversos personajes que formaron parte de su vida acudirán hoy a su memoria y, después, a su casa para la fiesta. Virginia va entrando y saliendo de su mente llevándonos a la construcción de una sociedad que, coincidiendo con la nuestra, es un tiempo entre guerras. Una sociedad que está despertando a un mundo nuevo que, al mismo tiempo, está siendo destruido.

Clarissa es una mujer superficial en apariencia y dependiente, inmersa en una vida insustancial que ha sobrevivido a base de no mirar hacia atrás. Una mujer, como tantas otras, dedicada a hacer felices a los demás, que ha tomado decisiones en su vida sin tener en cuenta lo que de verdad deseaba, cumpliendo los requisitos de una mujer maravillosa admirada por todo el mundo. Por medio de ella la autora remarca el rol de las mujeres y nos habla de la represión sexual y económica.

Woolf habla de feminismo, de mercantilismo, de bisexualidad, de medicina… Y del vacío existencial que es, probablemente, lo que más conecta esta novela a nuestra actualidad.

También nos da su visión del suicidio que, contrariamente a la imagen que se nos da habitualmente de Virginia Woolf, deja de ser visto como una tragedia y se convierte en una condición necesaria para que los demás valoren la vida. Lo hace por medio de la persona que se suicida. “La vida en sí misma cabe en un solo instante por el cual es posible incluso morir”.

Angélica tiene la vida reducida a tomar las pastillas que el médico le receta para acallar la voz que le acecha cada día, no le dejan escribir para que no se reencuentre con sus fantasmas. Tolera esa horrible rutina para satisfacer a su esposo. La humanidad la condena a la locura por no poder adaptarse al esquema de ser humano que la sociedad ha construido y que los doctores custodian. Con la muerte logrará liberarse a sí misma y a las personas que se aferran a ella. “Es posible morir,  eso es lo que hacemos, eso es lo que la gente hace. Estar vivos el uno por el otro”.

El suicidio de Angélica provoca en Clarissa una revelación: “La vida está en todas partes y nosotros estamos aquí. Ella ha muerto, pero nosotros seguimos vivos”.

Carme Portaceli

SEMANA DEL TEATRO
> MIÉRCOLES 27 DE MARZO

. De 18:00h a 18:40h
DANZA URBANA ITINERANTE. MÁS ALLÁ DE LO MERAMENTE APARENTE
PLZA. JACINTO BENAVENTE – PLZA. SANTA ANA
– Compañía: The Little Queen & Cia
– Con: Miguel Ángel Punzano, Mamen Agüera, David Morales Alonso y Elena Cormán
– Dirección: La Reina Madre

“Más allá…” es un trabajo que trata de la soledad. Y de cómo cambia nuestra idea de las cosas cuando se mira de distinta forma, algo que va más allá de lo meramente aparente. No se trata de bailar con estatuas, se trata de crear una relación, un vínculo con algo inanimado que provoca un acercamiento al ciudadano, al ser humano.
Estas estatuas representan, son personas en bronce, ciudadanos habituales captados por un artista. Estos “seres” al contacto con nosotras se transforman, tienen vida, reaccionan…. Y nos provocan reacción. La soledad del ser humano va más allá. Cuántas veces vemos a gente hablando con una persona imaginada, con un perro o con una papelera. Nosotras lo hacemos con las “estatuas de a pie” de las ciudades. Cada una nos ofrece una relación diferente. Cada uno de los personajes con cada estatua…

SEMANA DEL TEATRO
> MIÉRCOLES 27 DE MARZO. De 16:30h a 18:00h
ENCUENTRO DE TEATRO CON… MIGUEL DEL ARCO. PAVÓN TEATRO KAMIKAZE
Calle de Embajadores, 9, 28012 Madrid

Entrada libre hasta completar aforo

Con motivo del Día Mundial del Teatro, el miércoles 27 de marzo celebramos un encuentro con Miguel del Arco en El Pavón Teatro Kamikaze para charlar sobre el proceso creativo de la obra de Teatro Documento Jauría y otros montajes de su carrera.

SOBRE ‘JAURÍA’ 

Se conoce como Teatro Documento o verbatim a un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. Hemos querido confeccionar un programa doble de Teatro Documento o verbatim con dos textos escritos por Jordi Casanovas (Ruz-Bárcenas) a partir de dos hechos reales: un interrogatorio policial que trata de esclarecer una matanza sucedida en Australia y el juicio por violación de La Manada. Los textos están dirigidos respectivamente por David Serrano y Miguel del Arco.

Jauría es una dramaturgia a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada, construido con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.

SOBRE MIGUEL DEL ARCO

Miguel del Arco es director, dramaturgo, actor, guionista, adaptador y codirector artístico de El Pavón Teatro Kamikaze.
En 2002 funda, junto a Aitor Tejada, Kamikaze Producciones, productora que en 2015 recibió el Premio Ceres del Festival de Mérida a la mejor trayectoria empresarial.
Tras rodar tres cortometrajes con los que gana más de un centenar de premios en diferentes festivales cinematográficos, en 2009 Kamikaze Producciones pone en marcha su primera producción teatral, La función por hacer, una adaptación libre sobre Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, que se convierte en todo un acontecimiento y se alza, entre otros, con siete Premios Max. En 2010 dirige a Nuria Espert en La violación de Lucrecia, de William Shakespeare. En 2011, Kamikaze coproduce Veraneantes, versión libre de la obra homónima de Gorki, con la que gana cinco Premios Max. Ha adaptado y dirigido De ratones y hombres, de John Steinbeck –Premio Valle Inclán 2013 y Premio Ercilla al Mejor Espectáculo–, El inspector, de Gógol; Misántropo, a partir del original de Molière; Un enemic del poble, de Henrik Ibsen; y Hamlet, versión del clásico de Shakespeare en coproducción con la CNTC. Es autor y director de El proyecto Youkali, Juicio a una zorra, Deseo y Refugio. También ha versionado y dirigido la zarzuela ¡Cómo está Madriz!, dirigido Las furias, su primer largometraje, y la ópera Fuenteovejuna, estreno mundial en el Teatro Campoamor de Oviedo en septiembre de 2018. Desde verano de 2016 es codirector artístico de El Pavón Teatro Kamikaze, proyecto impulsado junto a Israel Elejalde, Aitor Tejada y Jordi Buxó y que ha sido distinguido con el Premio Nacional de Teatro 2017. Como director, en el Teatro Kamikaze ha estrenado La noche de las tríbadas, de Per Olov Enquist; Arte, de Yasmina Reza; Ilusiones, de Ivan Viripaev, y Jauría, montaje de teatro documento con dramaturgia de Jordi Casanovas a partir de las transcripciones del juicio realizado a La Manada. Actualmente prepara para La Joven Compañía Federico hacia Lorca, montaje con dramaturgia de Irma Correa y Nando López a partir de textos de Federico García Lorca.

SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 26 DE MARZO. 18:00h
TAQUILLA CERO. TOP GIRLS. TEATRO VALLE-INCLÁN
Calle de Valencia, 1, 28012 Madrid

– Espectáculo: Top Girls
– Texto: Caryl Churchill
– Dirección: Juanfra Rodríguez
– Reparto: Huichi Chiu, Paula Iwasaki, Miriam Montilla, Manuela Paso, Macarena Sanz, Rosa Savoini y Camila Viyuela.

«Top Girls fue estrenada en 1982 en Londres. El éxito fue inmediato, trasladando la producción ese mismo año a Nueva York. En cambio, la creación artística de Caryl Churchill es conocida por pocas personas en nuestro país, a pesar de ser una de las autoras británicas más representadas en otras naciones, atrayendo a crítica y público por su continua experimentación estilística.

Caryl Churchill nos invita a escuchar a dieciséis mujeres, cada una con sus antecedentes históricos, sociales, culturales, políticos, religiosos, y con sus diversos ámbitos de opresión.

Es una pieza que desconcierta, que nos produce perplejidad, repleta de contradicciones. Churchill, con su mirada feminista y socialista, no exenta de ironía y humor, cuestiona la actitud de algunas mujeres que han conseguido el poder absoluto, o relativo, y que imitan la conducta patriarcal en la ejecución de ese poder.

Diversos ensayos teóricos sobre Top Girls coinciden en que la obra produce “extenso placer”. Disfrutemos pues de la perplejidad, y de las contradicciones».

Juanfra Rodríguez

SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 26 DE MARZO. 19:00h
ESPECTÁCULO DE DRAMATURGIA ACTORAL

. GRUPO DE INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN DA2 DE NUEVO TEATRO FRONTERIZO.
CENTRO CULTURAL PUERTA DE TOLEDO
Gran Vía de San Francisco, 2, 28005 Madrid

– Dirigen: Eva redondo y Carmen Soler
– Participan: Ainhoa Menéndez, Antonella Pinto, Belén Chanes, Esperanza de la Vega, Gonzalo González, Laura Jabois, Martina Novakova, Olga Goded y Sergio Ramón

¿Bailar? Sí, pero en cadenas.

Con una finalidad más indagatoria que didáctica, la Dramaturgia Actoral nos invita a explorar los diferentes parámetros de la teatralidad, a partir de un trabajo basado en la improvisación. Ahora bien, siguiendo el aforismo nietzscheano “bailar en cadenas”, lo hace sometiéndonos a una serie de consignas y constricciones que, paradójicamente, lejos de coartar nuestra creatividad, nos ayudan a potenciarla.

¿Y si salgo a escena con un objetivo secreto? ¿Qué estrategias me ayudan a dosificar la información? ¿Cómo puedo generar diferentes capas subtextuales? ¿De qué herramientas dispongo para habitar el silencio? ¿Y si incluyo el autotacto al decir este texto?

La investigación de José Sanchis Sinisterra en este fértil territorio fronterizo, este saludable espacio de confluencia artística, interesa tanto a actores/trices, como a dramaturgos/as y directores/as. De un lado, porque familiariza al intérprete con el empleo de herramientas propias de la dramaturgia y de dirección escénica y, de otro, porque apela a un tipo de escritura dramática (y de puesta en escena) necesariamente permeable a la creatividad del actor. Los protocolos de José Sanchis Sinisterra son una fuente de inspiración constante y nos ponen en contacto con los retos más actuales de la textualidad contemporánea.

El segundo grupo estable de Dramaturgia Actoral del Nuevo Teatro Fronterizo abre las puertas de su laboratorio para mostrar su proceso de trabajo. Si te apetece conocerlo, te esperamos

SEMANA DEL TEATRO
> LUNES 25 DE MARZO. De 19:00h a 20:00h.
ENCUENTRO DE MUJERES DE LA ESCENA CULTURAL. CAHARLA-COLOQUIO. HOTEL ME MADRID
Plaza de Sta. Ana, 14, 28012 Madrid

– Modera: Carme Portaceli

Inscripciones en memadrid@labdays.es

El Teatro Español se suma a los actos que durante la última semana de marzo tendrán lugar en todo el barrio, promovido por la Red de Teatros de Lavapiés para festejar el Día Mundial del Teatro que se celebra todos los 27 de marzo de cada año.

En colaboración con el vecino hotel ME MADRID de la Plaza de Santa Ana, tendrá lugar una charla coloquio en el propio hotel que se llamará Encuentro de mujeres de la escena cultural en la que intervendrán 4 directoras de escena moderadas por Carme Portaceli, Directora Artística del Teatro Español. A la cita acudirán, la propia Carme Portaceli en calidad de moderadora, que charlará con Marta Pazos, Barbara Lluch y Judith Pujol, todas ellas directoras de escena. Se trata de una actividad promovida por el Hotel ME MADRID en su ánimo de dar continuidad a su programa cultural de 2019 donde pretende crear potentes sinergias creativas y colaborativas, apoyando a nuevas voces artísticas y generando fuertes lazos con las más reconocidas del panorama cultural y urbano. Esta será la primera vez que el Teatro Español y el Hotel ME MADRID unen sus fuerzas para apuntalar la cultura de la Plaza de Santa Ana.

El encuentro tendrá lugar el lunes 25 a las 19 horas con una hora de duración. Con un aforo de 80 pax. Entrada libre hasta completar aforo previa solicitud de entrada en el Hotel ME MADRID a través del mail memadrid@labdays.es

PARTICIPANTES

Carme Portaceli 

Carme Portaceli es una de las directoras de escenas más respetadas del país. Después de toda una carrera desarrollada mayoritariamente en Cataluña, Portaceli es desde 2017, directora artística del Teatro Español de Madrid, convirtiéndose  así en la primera mujer en dirigir la sala.

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, desde el 2001  es profesora de Dirección y de Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona, directora artística y fundadora de la FEI (Factoría Escénica Internacional) y, del 2005 al 2014, fue Vicepresidenta de la Academia de las Artes Escénicas. Entre 1981 y 1985 fue asistente de dirección en diversos montajes del Teatre Lliure y en el Théâtre Chaillot de Paris.

Como directora de escena ha firmado más de setenta obras, muchas de ellas con un protagonismo indiscutible de la mujer, entre las que cabe mencionar: L’enigma di Lea, una ópera en tres partes con la dirección musical de Josep Pons estrenada en el Gran Teatre del Liceo; Troyanas de Eurípides; Jane Eyre, una autobiografía a partir de la novela de Charlotte Brönte en 2017; Solo son mujeres, de Carmen Domingo, galardonada con el Premio MAX 2017 al mejor Espectáculo y Mejor Dirección y el Premio Butaca 2017 también a la Mejor Dirección.

Destacan, además, Krum; Nuestra clase, de Tadeusz Slobodzianek; L’Auca del senyor de Esteve de Rusiñol en el Teatre Nacional de Catalunya en el 2010; Que va passar amb Nora quan va deixar el seu home de Elfriede Jelinek en el  Centre d’Arts Escèniques de Reus y Teatre Nacional de Catalunya por la que recibió el Premio al Mejor Espectáculo de la Crítica de Barcelona ; Ante la jubilación de Thomas Bernhard en el CDN, 2008.

Remontándonos a los inicios de su trayectoria, debemos mencionar Les presidentes de Werner Schwab o La Missió de Heiner Müller galardonada con el  Premio Serra d’Or 1990 a Mejor Espectáculo).

Además de los premios mencionados, la carrera de Carme Portaceli ha sido reconocida también con galardones como el que obtuvo con Sopa de pollastre amb ordi de Arnold Wesker, por el que recibió el Premio ADE 2005 a la Mejor Dirección, Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat valenciana 2005 a la Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Escenografía y Mejor Iluminación. Por Mein Kampf de George Tabori, estrenada en el GREC Festival de Barcelona 1999, recibió el Premio BUTACA al Mejor espectáculo, Mejor dirección, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor de Reparto. También fue Premio MAX 2007 al Mejor Texto en Lengua Catalana por Fairy; Premio de la Universidad del País Valencià a la mejor dirección por Un enemic del Poble. En 2002 es merecedora del Premio Butaca a la mejor dirección por Cara de Foc. Recibió el Premio ADE 2001 a la mejor dirección por Solness, el constructor, entre otros muchos.

Portaceli ha sido pionera en la búsqueda y selección de textos de autores y autoras contemporáneos entre los que cabe destacar: Iciar Bollaí y Alicia Luna; Elfriede Jelinek; Thomas Jonigk; Agustí Vilà; Fabrice Melquiot; Guillem Clua; Fausto Paravidino; X. Kroetz; Eduard Bond; Marius von Mayemburg; Xavier Durringer;  Georges Tabori; Chema Cardeña; Wernwr Schwab; Nuria Amat; Botto Straus; Heiner Müller o  Bernard Marie Koltès.

Bárbara Lluch

Nacida en Barcelona -aunque criada en Madrid en el seno de una familia dedicada por entero al teatro, la ópera y la danza-  con 10 años de edad ya se subió a las tablas como actriz. Estudió interpretación en la escuela de Juan Carlos Corazza en Madrid, y trabajó  tanto en cine, teatro, como en series de televisión.

En 2005 descubre su verdadera pasión dentro del mundo de la ópera y empieza su carrera como ayudante de dirección de escena en el mundo de la lírica. Desde entonces ha asistido a algunos de los más grandes directores de escena, incluyendo a Sir David McVicar,  Robert Carsen,  Bob Wilson,  Mario Gas,  Robert Lepage,  Jonathan Miller,  Romeo Castellucci, Richard Eyre, Klaus Michael Grüber,  Elijah Moshinsky,  Jonathan Kent, Laurent Pelly,  La Fura Dels Baus,  Damiano Michieletto,  Àlex Rigola,  Kasper Holten y Christopher Marthaler.

Todos estos trabajos los ha desarrollado en teatros como The Royal Opera House, Londres; La Monnaie de Munt, Bruselas; Teatro Real de Madrid; Sydney Opera House de Sydney; Gran Teatre del Liceu en Barcelona; Teatro Colón de Buenos Aires y en el Glyndebourne Opera Festival de Reino Unido.

Bárbara Lluch ha dirigido entre otros, los reestrenos de Don Giovanni de Francesca Zambello en la Royal Opera House de Londres; Salomé y Le Nozze di Figaro de Sir David McVicar en ROH, Londres; The Rake´s Progress, de Robert Lepage en La Monnaie de Munt y Eugene Onegin, de Kasper Holten en Sydney Opera House y La Prohibición de Amar de Kasper Holten en el Teatro Colón de Buenos Aires y el de La Traviata de  Richard Eyre en ROH de Londres.

En 2018 estrenó su segunda dirección de escena, La casa de Bernarda Alba en el Teatro de La zarzuela, primera versión operística en castellano del compositor, Miquel Ortega. En 2017 había dirigido Le cinesi, ópera de salón de Manuel García en el Teatro de la Fundación Juan March dentro de la sexta edición del Formato Musical de Cámara que organizó esta fundación en coproducción con el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Marta Pazos

Marta Pazos es directora de escena, directora artística y dramaturga de la compañía Voadora, una de las compañías más inquietas de la vanguardia escénica española.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en la especialidad de pintura desarrolla también su carrera como escenógrafa.  Realiza en Italia el curso trienal de técnica de la representación en la Scuola Cònia de la Societas Raffaello Sanzio dirigido por Claudia Castellucci.

Comenzó a dirigir en el año 2000 desarrollando su trabajo a camino entre Portugal y España. Sus puestas en escena han estado presentes en Brasil, Repúlica Checa, Mozambique, Francia y Portugal en escenarios como MA Scéne Nationale, Festival de Almada, FITEI , Festival de Agosto de Maputo, Festlip, Capital Europeia da CulturaGuimarães 2012, Teatro Rivoli de Oporto. En el territorio nacional ha presentado montajes en el Centro Dramático Nacional, Centro Dramático Galego, Temporada Alta, Festival de Almagro, Clásicos en Alcalá o las Naves del Matadero.

Algunas de sus direcciones más relevantes son: Martes de Carnaval para el Centro Dramático Galego, Sueño de una noche de verano donde realiza una mirada de la obra clásica desde una perspectiva transgénero; Tokio3 que ha sido finalista a los Premios Max 2013 al Mejor Espectáculo Revelación; Joane una producción para la Capital Europea de la Cultura- Gumaraes 2012; o Garage sobre el papel de la mujer en la industria automovilística un espectáculo interpretado por trabajadoras de Peugeot-Citröen, montaje con el que inaugura la temporada 17/18 del MA scéne nationale- Pays de Montbéliard en Francia que se presenta también en el Centro Dramático Nacional.

Cuenta entre otros galardones, con tres premios de Teatro María Casares, dos como directora (la más joven en recibir este galardón) y uno como escenógrafa. Recibe el Premio de Honor del XXIX FETEGA- 2018 a toda su trayectoria. La compañía que dirige, Voadora, cuenta en su trayectoria con más de una decena de premios de teatro. En 2013 reciben el Premio de la Crítica de Galicia.

Actualmente trabaja en la dirección de escena de la ópera Je suis narcissiste de Raquel García Tomás con libreto de Helena Tornero para la temporada 18/19 del Teatro Real una coproducción del Teatro Español, Teatro Real, Teatre Lliure y Festival de Ópera de Butxaca de Barcelona. A finales del 2019 estrenará otra ópera, La Amnesia de Clío, compuesta por Fernando Buide con libreto de Fernando Epelde con la Real Filharmonía de Galicia, una distopía sobre la carrera política de Cicciolina.

Judith Pujol

Judith Pujol, nacida en Tarragona, es creadora escénica, licenciada en Historia del Arte (UB) y en Arte Dramático en la especialidad de Dirección y Dramaturgia (Institut del Teatre de Barcelona), además de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM). Judith compagina la dirección y la dramaturgia con la docencia y la gestión. Actualmente es Coordinadora Artística del Teatro Español de Madrid.

Es cofundadora de la Compañía Obskené con la que ha estrenado distintas obras como País sense Paraules, de Dea Loher; Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat, de Edwald Palmesthofer; De carenes al cel y Este no es un lugar adecuado para morir, junto a Albert Boronat.

También ha trabajado en procesos de creación junto a Tamar Guimaraes en La Incorrupta; o junto a  Les Impuxibles y María Velasco en Suite Toc Núm. 6 en la Sala Bekett, así como en la compañía de circo Price.

Ha formado parte de equipos artísticos en proyectos de Site-specific como la Gran Rifa d’un fabulós viatge a Mèxic, junto a la compañía mexicana Teatro Ojo en Fira Tàrrega, o Plàcido Mo de Magda Puig en el Festival TNT.

Como ayudante de dirección de Carme Portaceli ha trabajado en montajes como Solo son mujeres de Carmen Domingo; Troyanas, una versión de Alberto Conejero; Jane Eyre de Charlotte Brontë, versión de Anna Maria Ricart y  El presidente de Thomas Bernhard.

SEMANA DEL TEATRO
> LUNES 25 DE MARZO. De 17:00h a 18:00h.
VISITA GUIADA AL TEATRO CIRCO PRICE
Ronda de Atocha, 35, 28012 Madrid

¿Sabes por qué el circo Price se llama así? ¿Sabes qué hay detrás de una pista de circo? ¿Cuántas historias del Price existen? Ven y conócenos por dentro.

En esta visita te contaremos nuestra(s) historia(s), presente y pasado de un espacio único en Madrid por su arquitectura, su tradición y su proyección de futuro. Una oportunidad exclusiva para visitar los rincones del Price, el único circo estable de España. Un recuerdo inolvidable para muchos madrileños y un escenario por el que cada año pasan las mejores compañías de circo y los conciertos más espectaculares.

Precio: Actividad gratuita.
Aforo: 25 participantes

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