[ 14 DE DICIEMBRE_12:00h_TEATRO NAVE 73 ]

SESIÓN I. La Creación Escénica desde el Movimiento.

La creación escénica que parte del Movimiento, explora el cuerpo en movimiento en relación con el espacio, como principal vehículo de expresión y comunicación, conectando el mundo físico con el emocional, lo cognitivo y lo simbólico. Disciplinas como el Teatro Físico, la Danza, el Circo y las Artes Performáticas contemporáneas, proponen que el Movimiento no solo es una herramienta para contar historias, sino una forma de pensamiento en sí misma.

A través del Movimiento se puede expresar toda la gama de emociones humanas: alegría, tristeza, dolor, libertad, amor, odio… conectando con el público desde un nivel profundo, sensorial y universal, que va más allá de la palabra y el discurso lógico.

Sesión de trabajo a puerta cerrada.

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SESIÓN II. Test de Creación.

Las alumnas y los alumnos participantes en el curso «Experiencia de Teatro Físico enfocado a la Creación» de la EITAB, presentarán las creaciones que han desarrollado durante 7 sesiones de 3 horas con la guía de Darío Sigco, el entrenamiento de Javier Gómez y la ayuda a la creación de Arturo Bernal.

Son piezas cortas, experimentales, que buscan poner en práctica técnicas de precisión y equilibrio, los motores del movimiento, los impulsos y las fuerzas y acciones básicas para la construcción de la Escena Contemporánea.

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SESIÓN III. Poner el Cuerpo.

El teatro físico es un mar abundante de recursos creativos e interpretativos. Actualmente, propuestas teatrales, dancísticas, performativas o pertenecientes a las Artes Vivas beben de sus herramientas, referentes y métodos, muchas veces incluso de manera inconsciente.

Lo físico se abre paso, a veces de incógnito, en la expresión escénica, la comunicación, la experimentación, la comprensión… Pero, ¿qué es el teatro físico? ¿Cuáles son sus límites y sus territorios? ¿Es una disciplina o varias? ¿Podría definirse, quizás, como un método? ¿Cuál es su relación con otras disciplinas, como la danza o el teatro del texto? Y, lo más importante, ¿qué posibilidades abre para la creación contemporánea, independientemente de la etiqueta que la obra cargue finalmente?

A través de la muestra a público de tres pequeños números teatrales y su posterior explicación teórica, el actor y creador Kai Sánchez, con la colaboración de la actriz y mascarera Kat Imbarach, nos acompañarán en un viaje de descubrimiento sobre la evolución histórica de lo físico en el teatro, los métodos pedagógicos y actorales que abordan dicha disciplina y sus posibles aplicaciones en la escena contemporánea.