Clase magistral de dirección de teatro con Antonio Domínguez

SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 27 DE MARZO
– 16:00H – 19:30H. Teatro del Barrio
Clase magistral-demostración.
Escuela de dirección de actores y actrices.
Imparte: Antonio Domínguez

¡Ven a dirigir con nosotros! Taller de dirección de actores y actrices en el que pasaremos de un texto a una puesta en escena. ¿Cómo abordamos el proceso de hacer vivo un texto? ¿Cuáles son las herramientas del director para hacer el proceso de escenificación? ¿Para encontrar el alma de la escena? ¿Para expresar su propio punto de vista, su cosmovisión del mundo? ¿Cómo organizar con el actor/actriz la construcción del personaje? ¿Cómo usar su potencial? Muchas son las preguntas sin respuesta se abordan el trabajo de la creación conjunta del personaje, hecha inicialmente por el autor, el director y el actor.

Gran parte del trabajo del trabajo del director es poder ahondar en sí mismo, encontrar dentro de sí el lugar honesto de apertura emocional, intelectual y moral para conectarse con la energía que irradiará al montaje. Antes de llegar a los espectadores, encontraremos al actor, uno de nuestros primeros interlocutores. Saber conectar nuestro alma al suyo y las de los dos a la situación de la escena, será la primera de las tareas importantes.

¡Ven a preguntarte con nosotros!

Plazas limitadas. Taller gratuito previa inscripción en escuela@teatrodelbarrio.com

Antonio Domínguez.

Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD y diplomado en Interpretación en el Laboratorio de William Layton. Participa en la formación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico con Eduardo Vasco, Natalia Menéndez, Vicente Fuentes y Helena Pimenta.

Licenciado en Comunicación Audiovisual en la UCM y Máster en Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos. Es doctorando en la Universidad Complutense de Madrid trabajando en la tesis “El trabajo del director de actores sobre sí mismo”.

Ha dirigido los montajes Federico y Lola, el desencuentro (Teatro Lara, 2017), Romeo y Julieta (Teatro Arriaga de Bilbao, 2016), Otelo, (Teatro Galileo-Smedia, 2016) Adela (Teatro Fernán Gómez de Madrid, 2014), Nuestra Ciudad (2014), La vida es sueño, Auto Sacramental (2013), Siete pecados (2013 – Representando a España en el Festival Ophelia de Lisboa), El cielo dividido (2012) y Magnolia (2009).

Ha sido ayudante de dirección de Marco Carniti en Como gustéis de William Shakespeare (Centro Dramático Nacional), de Miguel del Arco en el montaje Deseo, (Teatro Alcázar)  y de Chris Baldwin en The way the winds blow (Inglaterra).

Es Premio Jóvenes Creadores en dos ediciones (2007 y 2015) y Premio a la Mejor Dirección por Magnolia en el XIV Festival Internacional Madrid Sur (2009).

Ensayo abierto. Teatro en construcción. Pavón Teatro Kamikaze


SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 27 DE MARZO
– 17:00H. Pavón Teatro Kamikaze

Beneficios de la terapia con sildenafilo: viagra genérico El sildenafilo es un medicamento que pertenece a una clase de fármacos conocidos como inhibidores de la fosfodiesterasa..

La eficacia de kamagra en los hombres españoles:kamagra ha demostrado ser muy eficaz en el tratamiento de la disfunción eréctil causada tanto por factores fisiológicos como psicológicos, lo que la convierte en una opción de tratamiento versátil y fiable para hombres de todas las edades. comprar kamagra amazon.

.
Teatro en construcción.
Ensayo abierto.
Cia. Essere Colpito

Durante la temporada 2017_18, el Teatro Kamikaze alberga la residencia artística del proyecto Una enloquecida aventura interior, de la compañía Essere Colpito.

Las vidas de Violeta Parra, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, Anne Sexton, Alfonsina Storni y Virginia Woolf saltan a escena en este proyecto escénico con el que Essere Colpito, inspirándose no solo en sus obras, sino en los diarios, correspondencias y entrevistas de estas mujeres, reivindica su justo lugar en la historia. Conocidas como “poetas suicidas”, estas seis artistas, poetas, novelistas y cantautoras fueron creadoras, feministas y triunfadoras, pero también oprimidas, negadas y rechazadas. Figuras que, a día de hoy, siguen subestimadas y juzgadas por cómo se quitaron la vida antes que por su trabajo.

En Una enloquecida aventura interior, Parra, Pizarnik, Plath, Sexton, Storni y Woolf convergen en un mismo lugar, un espacio de aislamiento y reclusión. Un lugar de cura y recuperación, ya sea obligada o voluntaria. La obra se mueve en dos mundos paralelos, el real y el imaginario. El real es un hospital psiquiátrico, con sus horarios, sus tareas, sus ratos de ocio y su medicación, mientras que el paralelo es un mundo que se llena de sus recuerdos, pensamientos y, sobre todo, de su arte. Los personajes saltan del presente real a su pasado, imaginario o no, habitando sus vidas como si fuese la primera vez y con situaciones plasmadas en sus poemas o canciones como testimonios de sus propias experiencias vitales. Al final, se nos hace evidente el hecho inequívoco de que el arte era su forma de escapar de una realidad que no les gustaba y que les oprimía y menospreciaba en su labor como creadoras.

Una enloquecida aventura interior es un proyecto escénico de la compañía Essere Colpito, una creación colectiva de Silvia Herráiz, Aldana Herrera Möller, Sandra Holguín, Marta Maestro, Sheyla Niño, Raquel Varela y Raquel Verdugo, dirigida por Sheyla Niño.