Mucha mierda

SEMANA DEL TEATRO
> VIERNES 23 DE MARZO
– 22:30h. Taquilla Cero. Sala la Escalera de Jacob
Espectáculo: Mucha mierda.

H. y X. comparten piso y son actores (las desgracias nunca vienen solas) Juntos intentan sobrevivir a la vida y a su amada/odiada profesión de la única manera que saben: Sobre-actuando. Un dramón en forma de comedia pura y dura que nos permite reírnos de nosotros mismos y de esta profesión que unas veces se toma demasiado en serio y otras demasiado poco.

AUTORÍA Y DIRECCIÓN: Xavi Fontana
INTÉRPRETE: Héctor Carballo, Xavi Fontana
COMPAÑÍA: ESTAMOS EN ELLO

Taller de Teatro Jóvenes y adolescentes

SEMANA DEL TEATRO
> Sábado 24 de marzo
Centro Cultural Lavapiés
– 10:30h-13:30h | 16:00h-19:00h.

DIRECCIÓN: Hitos Hurtado

DURACIÓN: 6 HORAS

OBJETIVOS: Realizar una actividad limitada en el tiempo y en el espacio para enseñar  a adolescentes y jóvenes una dimensión de ellos mismos que posiblemente desconozcan. Se trataría, en definitiva, de tirar un anzuelo en el que se puedan enganchar durante unas horas realizando una actividad nueva, divertida y útil para su desarrollo. Tendría una doble dimensión: escénica y pedagógica.

SE DIRIGE A: Adolescentes y jóvenes (14-18) en general. Al tratarse de una actividad limitada, no habría ninguna condición que los participantes deberían cumplir, más allá de un cierto interés por participar de una forma activa en el taller.

NÚMERO DE PARTICIPANTES: No menos de 10 y no más de 20.

DESARROLLO:

Primer parte:

  1. HACER GRUPO. Juegos de grupo para conocerse y establecer relaciones. 60 minutos.
  2. JUEGOS DE ENTRENAMIENTO ACTORAL. Creación de personajes. 90 minutos
  3. CONTAR UNA HISTORIA. Actividad dirigida en la que se establece la historia que queremos contar a los demás (público potencial). Género que queremos utilizar. Juegos para el entrenamiento. 45 minutos.
  4. ACOPIO DE MATERIALES 1: Canciones, poemas, cuentos, diálogos, músicas. Es el momento en el que cada uno aporta lo que tiene, lo que sabe hacer, lo que está dispuesto a hacer. 45 minutos.

Segundo parte:

  1. ACOPIO DE MATERIALES 2: Canciones, poemas, cuentos, diálogos, músicas. Es el momento en el que cada uno aporta lo que tiene, lo que sabe hacer, lo que está dispuesto a hacer. 60 minutos.
  2. DRAMATURGIA. Organizamos los materiales para que llegue nuestra idea lo más clara posible al público. 60 minutos.
  3. ENSAYO. 90 minutos.
  4. MUESTRA. 25 minutos.

Plazas limitadas. inscríbete enviando un email a: cursos-st@lavapiesteatros.es

TALLER DE TEATRO: SOY PERSONA

SEMANA DEL TEATRO
> SÁBADO 24 DE MARZO
– 12:00h-14:00h. Taller infantil. Soy Persona.
Niñas y niños de 7 a 12 años.
Imparte: Teresa Alonso

EL objetivo del taller es  divertirnos adquiriendo herramientas a través del lenguaje dramático que nos lleven a crear espacios inclusivos, libres de discriminaciones de cualquier tipo y que nos acerquen al concepto de persona.

Estas herramientas las iremos adquiriendo a través del teatro de lxs oprimidxs, utilizando diferentes juegos derivados del teatro foro y el teatro imagen.

También utilizaremos herramientas del teatro gestual para conectarnos con las y los otros y el espacio: creación de grupo, conciencia espacial y corporal, entrar en el juego….

Utilizando como referencia el cuento “Somos diferentes, somos iguales” se propondrán diferentes juegos, escenas, imágenes, conceptos llevados al cuerpo…. para romper el hielo y después adentrarnos en las realidades e imaginarios de las y los participantes, proponiendo sus propias escenas y conceptos por medio del teatro foro.

Le daremos mucha importancia a los momentos de reflexión, a la necesidad de sentarnos e intercambiar opiniones y sensaciones en cada momento que el taller lo requiera.

Está experiencia que nos brinda el teatro social nos empodera para ser partícipes de la transformación social y no meros espectadores/as.

En un entorno como Lavapiés lleno de diversidad, opresiones y encuentros, es importante, como en todos los demás lugares,  tener presente el hecho de ser persona.

 

El taller será impartido por Teresa Alonso , educadora social e infantil,  actriz y fundadora de la compañía Epidermis (teatro social) , activista, fundadora de la organización Holes in the borders (migrantes y refugiadxs, Madrid, Grecia y Serbia), profesora de teatro infantil durante 10 años en diferentes colegios de la comunidad de Madrid y en diferentes centros sociales y eventos impartien

Plazas limitadas. Para las inscripciones necesitamos el nombre la niña o niño, un email y un teléfono de contacto.
Enviando un email a: cursos-st@lavapiesteatros.es

TALLER DE TEATRO DE SOMBRAS


SEMANA DEL TEATRO
> Sábado 24 de marzo. Centro Cultural de Lavapiés
– 12:00h-13:30h. Taller infantil. Teatro de sombras.

Niñas y niños de 5 a 12 años.
Imparte: Jana Pacheco.

El origen del Teatro de Sombras se remonta a los tiempos de la prehistoria, cuando los hombres hacían sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas. Posteriormente, el Teatro de Sombras se hacía en India y en China, desde donde ha llegado hasta nosotros.

La sombra ese elemento mágico entre realidad y apariencia, permite generar imágenes y contar historias, experimentar con la expresión corporal y las formas de nuestro cuerpo.

También construiremos personajes, mediante marionetas de papel que serán manufacturadas por los niños previamente.

Mediante la construcción del Teatro de Sombras, invitamos a los niños al juego y a la experimentación. Además, mediante la luz y el sonido, podrán experimentar sensaciones novedosas que les ayude a desarrollar su imaginación.

Durante el curso jugaremos con la sombra desvelando nuestra parte más creativa, abriendo puertas, ventanas y nuevas posibilidades en nosotros.

A quién va dirigido

El taller está dirigido a todo aquel que quiera conocer este medio de expresión. 30 plazas como máximo.

Objetivos

 Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del Teatro de Sombras.  Experimentar con las posibilidades expresivas de la sombra

Viagra: El cambio de juego en el tratamiento de la disfunción eréctil:Con su eficacia y perfil de seguridad demostrados, Viagra se ha convertido en la piedra angular del tratamiento de la disfunción eréctil en España y en todo el mundo, ofreciendo esperanza a innumerables hombres que antes pensaban que su enfermedad era insuperable. efectos secundarios viagra.

Causas de la disfunción eréctil:Al inhibir la acción de la PDE5, el kamagra ayuda a preservar los niveles de GMPc, promoviendo un flujo sanguíneo sostenido al pene y facilitando una erección firme y duradera. comprar kamagra españa.

.  Atravesar un proceso creativo individual y grupal.  Adquirir confianza en la propia capacidad de expresión y creación a través de este antiguo arte interpretativo.

Metodología

Todo el aprendizaje será una conjunción de aplicación y experimentación práctica de las ideas y propuestas teóricas realizadas. De esta manera, cada participante podrá experimentar por sí mismo las ideas transmitidas. Se aprenderá la esencia del arte teatral de manera sencilla y divertida, disfrutando del proceso artístico de una forma lúdica. Todo ello en un ambiente relajado donde los participantes encuentren seguridad y confianza en sí mismo, a partir de los cuales pueden expresarse libremente.

Contenidos

Contenido teórico: – Historia y significado del Teatro de Sombras. – Elementos técnicos. – La pantalla – Luces: focos de mano, retroproyector, proyector de diapositivas. – Personajes: diferentes tipos de marionetas de sombras, materiales, sombras corporales y sombras con objetos. – Decorados: diferentes tipos de proyección de decorados y técnicas.

Contenido práctico: – Experimentación y juego con los diferentes elementos y técnicas que permitan la expresión a través del lenguaje visual de la luz y la sombra (distintos tipos de luz, objetos, materiales con cualidades diferentes…) Improvisaciones a partir de músicas invitando al fluir creativo, poesía visual. – Creación de marionetas. Mi personaje, mi creación. – Un viaje por el proceso creativo que lleva a la invención de algo nuevo a partir de la combinación del lenguaje verbal, corporal y plástico integrado en el Teatro de Sombras. – Realización de breves escenas en grupos o individuales por parte de los participantes al final del taller.

Plazas limitadas. Para las inscripciones necesitamos el nombre la niña o niño, un email y un teléfono de contacto.
Enviando un email a: cursos-st@lavapiesteatros.es

Jana Pacheco

Dramaturga, investigadora teatral y gestora cultura. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. En 2010 realiza el Master de Teatro y Artes Escénicas en la misma universidad y en la actualidad estudia Dramaturgia y Dirección de Escena en la RESAD. Se formó como gestora cultural en Buenos Aires, donde hace diversos cursos y talleres. Es miembro fundador de la compañía TurlitaTava Teatro, donde ha desempeñado la labor de escenógrafa y con quien estrenó su primer montaje como dramaturga y directora, Camille, que estuvo dos años en cartelera. En 2015 trabajó en la oficina de coordinación del Pabellón Español de la Cuatrienal de Escenografía de Praga PQ15 y en la actualidad trabaja como gestora de la AAPEE (Asociación de artistas plásticos escénicos de España).

Su trabajo para la infancia se inicia en 2006, con empresas como BK Animación y Enjoy Animación entre otras. En 2011 comienza a trabajar con la editorial CATAPULTA, desarrollando talleres relacionados con las publicaciones de libros interactivos. Ha trabajado con otras editoriales infantiles como Malpaso Editores, Nórdica o Impedimenta, y en Librerías como La Central y Rafael Alberti. Desde 2012, desarrolla sus propios talleres relacionados con la escritura creativa, donde aplica las técnicas de la plástica escénica y la escritura dramática para despertar la fantasía de los niños. En 2017 estrenará “La niña silencio” una versión teatral del cuento infantil de la autora francesa Cécile Roumiguière.

El gran juego del Pato con Leo Bassi

SEMANA DEL TEATRO
> SÁBADO 24 DE MARZO
– 17:00h. Parque casino de la reina
Gran juego familiar del Pato.
Con Leo Bassi.

Un gran juego para un gran día. Ven en familia a disfrutar jugando con el Pato en un tablero gigante.

DIOTIMA de María Zambrano

SEMANA DEL TEATRO.
> SÁBADO 24 DE MARZO

– 20:00h. Taquilla Cero. Sala La Puerta Estrecha

Compañía La Puerta Estrecha

Una creación de Eva Varela Lasheras y Raúl Iaiza

Diotima, con su voz delirante y embriagada, despierta en la escena y desciende a desgranarnos sus esenciales motivos vitales, sembrando las semillas de otra forma de pensar que la violentamente discursiva y masculinizada.

Eva Varela Lasheras y su compañía La Puerta Estrecha, con la colaboración invitada de Raúl Iaiza en la dirección, se proponen en Diotima crear una experiencia escénica única, en la que el alma y los sentidos del espectador/a viajen con la actriz al deslumbrante y enriquecedor universo de María Zambrano, que no es otro que el universo de lo humano.

Gran Fiesta del Teatro y lectura mensaje Día del Teatro

SEMANA DEL TEATRO
> DOMINGO 25 DE MARZO
– 12:00H. Plaza de Lavapiés. Fiesta del Teatro.
Acrobacias, Música, Teatro, Juego. Ven a celebrar el Día Mundial del Teatro.
Un espacio infinito. Dirección: Hernán Gené
El barrio. Dirección: Leo Bassi

25 la Gran Fiesta del Teatro tomará la plaza de Lavapiés. Un gran espectáculo a cargo de Leo Bassi y Hernán Gené con la Cia. Espiral Teatro, que finalizará con la lectura del mensaje del Día del Teatro con las actrices Clara Sanchis y Natalia Millán.

Vidrio molido en los huesos


SEMANA DEL TEATRO
> DOMINGO 25 DE MARZO
– 20:00h

Actúa aumentando el flujo sanguíneo al pene, ayudando así a los hombres a lograr y mantener una erección suficiente para la actividad sexual.Prevalencia de la disfunción eréctil en España: donde comprar viagra.

Aunque el tema puede ser delicado, es esencial arrojar luz sobre esta cuestión para promover la concienciación y ofrecer soluciones.Afortunadamente, un medicamento innovador ha revolucionado el tratamiento de la disfunción eréctil y ha traído esperanza a innumerables personas: la kamagra. comprar kamagra en españa.

. Taquilla Cero. Sala el Umbral de Primavera.

Ulises viejo visita una casa peculiar donde los ancianos pagan solo por dormir junto a bellas jóvenes dormidas. La experiencia despierta en él lejanos recuerdos. Sin embargo es Eréndira, su primer amor, aquella muchacha que sufrió el exfolio de sus sueños la protagonista de este relato escénico; relato que gira en torno a la explotación femenina, pero a partir del recuerdo que como un vendaval atraviesa la memoria de un hombre.

Más que una adaptación, se trata de una revisión de dos relatos: La increíble y triste historia de la cándida Eréndira yde su abuela desalmada del escritor Gabriel García Márquez y La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata.

Vidrio molido en los huesos es el resultado escénico de un proyecto de investigación llevado a cabo en laboratorio de creación, donde se utilizan proyecciones de vídeo-mapping con voluntad de buscar nuevos lenguajes y narrativas que exploren la relación entre el soporte tecnológico y videográfico con el cuerpo del actor o actriz.

Creación colectiva de Al descubierto Physical Theatre

Dirección: Evelyn Viamonte Borges

Dramaturgia: Nataliya Andrukhnenko y Evelyn Viamonte

Intérpretes: Jorge Candeal, Marta Cavassa, Andrea González y Nataliya Andrukhnenko.

Diseño de iluminación: Evelyn Viamonte

Diseño de video-mapping y contenidos videográficos: Andrés Contreras, Evelyn Viamonte y Jorge Candeal

Diseño de sonido: Jorge Candeal

Vestuario: Al descubierto Physical Theatre

Fotografía: David Martín

Colaboración especial: Alberto Menéndez, Medialab Prado, Darío Sigco, Paula Moliner y AVfloss.

Clase magistral con Arturo Bernal

SEMANA DEL TEATRO
> LUNES 26 DE MARZO. De 16:00h a 18:30h
El Pavón Teatro Kamikaze. Taller de Teatro-Clase magistral.
Una puerta a la Máscara teatral.
Imparte: Arturo Bernal

La máscara siempre ha formado parte del teatro; en occidente con la Tragedia Griega y la Commedia dell’Arte. Pero no es hasta el siglo XX que la máscara entra en juego en el teatro contemporáneo y en su pedagogía de forma contundente. Jacques Lecoq introdujo la máscara como parte esencial en la formación del actor y de la actriz contemporáneos. Hoy, en el s.XXI; la máscara no ha hecho más que asentarse como pilar fundamental gracias a los pedagogos y pedagogas que revisan y cuestionan constantemente su enseñanza y su reflejo con las sociedades actuales.

En la clase monográfica se abrirá la puerta hacia las principales máscaras contemporáneas. La Máscara Neutra nos preparará para la escena, nos situará psico-físicamente en el espacio: presencia, calma,  acción,  descubrimiento.

Las Máscaras Larvarias; blancas y voluminosas,  nos llevarán al juego de la transformación, de la escucha más sincera, de la ingenuidad más pura. Nos introducirán, por tanto, en la teatralidad.

Las máscaras expresivas son aquellas que contienen tanta información como un buen texto dramático. Las  5 máscaras expresivas con las que se trabajarán han sido diseñadas en exclusividad por Arturo Bernal y construidas por Asier Tartás Landrera.

Y después llega el sonido y la palabra con las medias-máscaras. La mandíbula, la lengua, los dientes y la onomatopeya entran en escena para reírnos de la comedia más humana, menos educada y más voraz.

Dos horas y media para abrir una gran puerta, para descubrir un nuevo universo teatral.

LISTADO DE SELECCIONADAS Y SELECCIONADOS

 

Arturo bernal: 

– Director de escena.
– Director de movimiento.
– Especialista en pedagogía Lecoq.

Siempre en contacto con el deporte, las artes marciales, la danza y el teatro se encuentra con la metodología de Jacques Lecoq con 18 años. Decide profundizar en el teatro del Movimiento en Madrid, Barcelona y Paris para finalmente establecerse en Bruselas formándose en la Escuela Internacional de Teatro LASSÂAD.

Nunca deja de investigar la máscara, el movimiento escénico, la creación, el juego, el gesto, el bufón y el elenco con maestros de la talla de Christophe Marchand (J. Lecoq), Augusto Omolu (Odin Theatret), Carlo Boso (Commedia dell’arte), Family Flöz (Máscara Expresiva), Antonio Gil (Elenco) o Fabio Mangolini (Kyogen, Bufón, y Commedia dell’arte). Estudia igualmente análisis activo del texto, técnica M. Chejov y pre-expresividad con David Ojeda, Rosario Ruiz Rodgers y Eduardo Fuentes. Asiste a clases magistrales de Butoh, Teatro Antropológico (Eugenio Barba) y Kathakali.

Como actor trabaja a las órdenes de Lluis Pascual, Carlo Boso, Rosario Ruíz Rodgers, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Luis Blat, Pepe Ortega y Gerardo Vera, entre otros.

Paralelamente a la creación, Arturo Bernal es pedagogo de vocación. A los 22 años trabaja en La Fundación Shakespeare y entrena a sus compañeros dentro de las producciones teatrales de diversas compañías.  Desde los 27 años enseña en escuelas profesionales y universidades públicas como Universidad CARLOS III de Madrid, escuela internacional Nouveau Colombier, Curtidores de Teatro (profesor y coordinador pedagógico), escuela de teatro La Lavandería (siete años como docente), imparte clases magistrales en la ESAD de Valladolid y Málaga, monográficos en la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía –ESCÉNICA- de Málaga, Granada y Sevilla. Traductor y asistente del maestro Lassaâd Saïdi en el curso internacional La Tragedia y El Bufón en 2011.

Dirige el movimiento escénico y realiza asesorías en diversos montajes como El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, dirigido por Rosario Ruiz; EQUUS de Peter Shaffer dirigida por Carlos Martínez-Albarca; La Increíble Historia de la Chica Que Llegó La Última de Carla Guimaraes dirigido por María Folguera, estrenado en FRINGE’13 (Madrid); Volver, de Marisol Rozo entre otros.

Jornada de Puertas Abiertas en el Teatro Español. Día del Teatro

SEMANA DEL TEATRO
> MARTES 27 DE MARZO
-12:00H – 18:00H. Teatro Español
Jornada de puertas abiertas

El Teatro Español de une a esta gran celebración abriendo sus puertas el matrtes 27 de marzo, justo el Día Mundial del Teatro.
No te pierdas la oportunidad de visitar este mágnífico teatro, una joya de la Cultura que data del SXVII