Las lágrimas son dulces es una obra de danza y música en directo. Trata de la muerte, del duelo, y de los mundos invisibles en los cuales uno se puede perder. Las ilusiones, la locura, el dolor aparecen y hoy, las dejaremos bailar.

Los artistas quieren compartir un fragmento de intimidad, vulnerabilidad, enseñando lo que, muchas veces, se intenta ocultar. Lagrimas. Momentos de inactividad donde todo está estancado o destruido.

Es un lugar donde todo paró, los dos personajes ya no viven la misma realidad. ¿Cómo seguir ? ¿Sobre todo por donde ? ¿Cómo se sale de ahí ?
¿Cómo te puedo ayudar ?

Con esas preguntas empieza la pieza. Delante de una llanura, con sonidos  perdidos a lo lejos, solo queda una visión borrosa de la realidad. Micro
movimientos aparecen poco a poco. Visiones, olas, ahogamientos, gritos, recuerdos y quizás un camino, un susurro que seguir a lo lejos para poder salir de ese vacío.

Es un intento de meter luz a lo oscuro. Compartiendo con la mayor honestidad posible, está la esperanza de salir de una sensación de soledad y de fracaso. La muerte es lo más seguro que nos puede pasar en la vida y, a veces, parece que estamos solos en vivirlo.

Desde esa absurdidad nace un texto a veces divertido, a veces cortante que completa la danza, en un escenario vacío.

Las lágrimas son dulces es una obra personal, que se sirve de un toque de ligereza y absurdidad, para conseguir tratar un tema complejo, difícil, pero necesario.

EQUIPO ARTÍSTICO_
Creación
Melinda Espinoza
Música y guitarra
Ricardo Espada Dos Santos
Producción
Entrenu

¡Abran paso a Augusto!
Un maravilloso trabajador portugués que ha escuchado en su pueblo que Madrid es una tierra de grandes oportunidades. Un lugar donde puede trabajar y tener todo lo que desea. Incluso podría llegar a ser un hombre rico ¡Allí puede soñar!

De camino a Madrid atraviesa montañas y desiertos, y es víctima de un asalto. Pero el deseo de tener algún día una casa, una pareja, millones de gallinas y un Tesla habla más alto.

Con toda su casa a cuestas, llega por fin a la tierra prometida. Ahora es el momento de demostrar que puede lograrlo, que lo consigue, que es digno de vivir en Madrid, en medio de tanta riqueza, civilización y elegancia.

¡MADRID, MI CORAZÓN ES PARA TI! es un espectáculo de media máscara que se nutre de lo más irreverente, cómico y popular que el teatro ha ofrecido a lo largo de su historia. A través del juego físico, el público es invitado a acompañar directamente a este personaje que, de forma arquetípica, representa no solo a los portugueses, sino también a todos aquellos que luchan por sobrevivir.

EQUIPO ARTÍSTICO_
Creación
Hugo Inácio
Máscara
Ivana Antonica
Objetos
Márcia Santos
Producción
Hugo Inácio y Márcia Santos

Las calles y plazas de Lavapiés se transforman en una pista de circo ambulante con «A pie de circo».

Un pasacalles lleno de humor, acrobacias y música salida de una espectacular bicicleta triciclo.

Cinco artistas circenses interactúan con el público a cada paso, sorprendiendo con malabares, equilibrios imposibles y divertidas bromas, entre risas y travesuras.

El espectáculo convierte las calles en una gran carpa ambulante donde todo puede suceder.

¡Prepárate para un circo sin barreras lleno de sorpresas!

EQUIPO ARTÍSTICO_
Irene Gutiérrez
Sergio Rey
Isaac Dube
Mario Espel
María Mencías
Dirección
Sergio Rey
Vestuario
La Galerna
Producción
Compañía La Galerna

Nueva Generación es el territorio que el Festival dedica a artistas que están en proceso de formación en escuelas escénicas de Teatro Físico.
Un espacio para mostrar sus creaciones con el objetivo de probar el trabajo ante el público.

Una gala de Circo a cargo de los alumnos y alumnas de la Escuela de Circo Carampa.

Realizarán diferentes números de trapecio, cuerda, mano a mano, contorsión y verticales.

Una «carta» bien completa y surtida con los ingredientes necesarios para disfrutar del Circo en la calle.

No te puedes perder esta espectacular muestra de fuerza, equilibrio y precisión para todos los públicos.

La Escuela de Circo Carampa es una institución española fundada en 1994 por la Asociación de Malabaristas de Madrid, considerada la escuela de circo más antigua de Madrid.

En 2011 su labor fue reconocida con el Premio Nacional de Circo otorgado por el Ministerio de Cultura de España.

Cuenta con un centro de documentación y una biblioteca especializada en artes circenses, la única en España

EQUIPO ARTÍSTICO_
Creación
Alumnas y alumnos de Carampa
Dirección artística 
Javier Jiménez 
Producción
Carampa

Un espectáculo que habla del mundo interior y el mundo exterior que tod@s tenemos, incluso de adultos. Un tránsito por el juego en estado puro que nos hace reflexionar dónde están los límites ente la infancia y la madurez.

El tiempo se escapa, y con él, la infancia que una vez nos definió se desvanece, dejándonos con la nostalgia de aquellos momentos despreocupados. Pero, ¿qué sucede cuando ese niño, esa niña interior, permanece con nosotr@s? ¿En qué medida podemos controlar la esencia lúdica que a veces se cuela sin previo aviso?

Nos preguntamos si es posible ser niñ@s para siempre sin abandonar el espacio de libertad y creatividad que solo ell@s saben habitar.

Este es un viaje que invita a reflexionar sobre el poder del juego que nos conecta con nuestro ser más puro, un refugio en el que podemos ser nosotr@s mism@s.

Es un homenaje a ese espacio que tod@s compartimos en nuestra infancia, y nos enfrenta a la pérdida de la capacidad de ver el mundo a través de unos ojos «asombrados».

EQUIPO ARTÍSTICO_
Dirección
Arturo Bernal
Elenco
Martín Blanco
Carlota Rosón
Producción
SÖA
Escenografía
Marcos Covelo
Vestuario
Miriam Cartagena
Espacio sonoro
Elba Souto
Iluminación
Violeta Martínez

Espectáculo creado con el apoyo de LAC·23 de Red de Teatros de Lavapiés

«Hay que bailar desde el cuerpo que no nos ha sido robado»
Tatsumi Hijikata

El uno mismo existe tan poco. Es solo un cuerpo que nada y luego un sonido primero asfixiante en su programa que luego llega a gritar, gemir, pedir ayuda, llorar.

YO defectuoso, hambriento, desaparecido, impotente, decepcionado, decepcionante, jadeante, terminado, sexual, despojado de toda motricidad, avergonzado de su impotencia, ladrón de la leche que traga como de la lengua que hornea.

Es sobre todo un hocico que perfora la superficie del agua y luego un grito en la orilla. Furtivo, furteur, hurón, fur desde el amanecer. Despedador de la naturaleza, ladrón de todas las sociedades animales imitadas, mata IO que le es Otro y se alimenta de él.

Depredador de todos los depredadores del universo de la depredación, heredero de todas las astucias vegetales y animales, todos los cantos, todos los ruidos, todos los gritos, todas las llamadas, los plagia.

Esta obra no es una autoficción. Se trata de un ensayo corporal. Una ficción, es cierto, pero una ficción autopolitica o una autoteoría.

Estamos tratando de optar por una política de la des-representación, una política de la experiencia que no confía en que la representación como una externalidad pueda aportarnos verdad o felicidad. Vosotros, también, sois ladrones, prostitutas y niños. A través de tres escenas, os lo vamos a mostrar.

I ESCENA La danza robada
ll ESCENA Sobre el fondo mágico del amor
III ESCENA ¿Qué es un niño?

EQUIPO ARTÍSTICO_
Dirección
Nataliya Andru
Elenco
Nataliya Andru y Kiasma
Música en directo
Kiasma
Iluminación
Diego Baselga
Vestuario
Anna Kushnerova
Fotografías
Juan Carlos Toledo
Vídeo
Raúl Bartolomé

Nueva Generación es el territorio que el Festival dedica a artistas que están en proceso de formación en escuelas escénicas de Teatro Físico.
Un espacio para mostrar sus creaciones con el objetivo de probar el trabajo ante el público.

En el Test de Creación los artistas participantes, estudiantes de Artes Escénicas, mostrarán sus creaciones.

Son piezas cortas que buscan poner en práctica técnicas de Teatro Físico, los motores del movimiento, los impulsos y las fuerzas y acciones básicas para la construcción de la Escena Contemporánea.

EQUIPO ARTÍSTICO_
Alumnas y alumnos de EITAB, RESAD Gestual y THESPISTADOS

Una extraña y solidaria banda de seres, llegados de vaya usted a saber dónde, se disponen a mostrar un espejo deformado de vuestra sociedad. Vienen a dejar títere sin cabeza, pues no obedecen a nadie y se ríen de todo lo imaginable.  

Desde hace siglos, os han observado desde las sombras, y siempre con ánimo de ayudar, se burlan con placer de vuestras debilidades. 

Son los acólitos del caos, y disfrutan revolcándose y chapoteando en vuestras obsesiones, hipocresía, violencia, opresión…  

Pero incluso ellos, seres tan distantes y ajenos, tienen sus propios demonios: tristes sueños que los persiguen en la oscuridad.  

Un encuentro inesperado que trasciende el tiempo y viene desde la negra noche de los siglos, donde el absurdo y la reflexión se entrelazan en un espectáculo único.

EQUIPO ARTÍSTICO:
> Compañía: Rigolabande (Bélgica)
> ELENCO:
Alissandre Maati (Francia)
Camille Matthys ( Belgica)
Gabriele Silvi (Italia)
Osel Gonzalez (España)
> PRODUCCIÓN
Rigolabande y Moviendo Teatro
> ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Rigolabande y Moviendo Teatro