OBJETOS CON ALMA

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid

[ 16 DE DICIEMBRE_11:00h_TEATRO VALLE-INCLÁN ]

FORMACIÓN

Objetos con Alma
Una aproximación al trabajo con objetos en escena

FECHA_16 de diciembre
HORARIO_
11:00h a 14:00h
IMPARTE_Mireia Miracle
ESPACIO_Teatro Valle-Inclán_pl. Ana Diosdado s/n
Precio_40€

Inscripción_AQUÍ

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid

 

A través de los objetos podemos expresar ideas profundas y lograr que el público entienda con el corazón. Así, como artistas, lograremos emocionar con nuestro trabajo y transmitir nuestro mensaje.

Te invito a este viaje, para qué descubras tu capacidad de transmitir ideas profundas de manera sencilla y poética. Porque todos los objetos tienen alma, pero nosotras también. 

Mireia Miracle

Artista madrileña que desde pequeña muestra tendencia hacia las Artes, ganando múltiples concursos de dibujo y de poesía.

De adulta se forma en teatro gestual en la Escuela de pedagogía de Jaques Lecoq Mar Navarro, Madrid. Además se forma en danza contemporánea (Iris Muñoz, Camile Hanson, Lucía Marote), artes plásticas, música y teatro social.

Tras crear diversos espectáculos y compañías, en 2014 tiene la suerte de trabajar para Leandre Ribera, conocido y galardonado clown, lo que marca un antes y un después en su carrera artística. Después de esta experiencia crea su propia compañía, MIREIA MIRACLE COMPANY  y en la búsqueda de su propio lenguaje da a luz varios espectáculos que reciben premios y nominaciones y con los que gira por todo el mundo.

Actualmente, además de girar nacional e internacionalmente, imparte talleres y asesora a otros artistas en búsquedas similares y se encuentra en fase de creación de su tercer espectáculo.  

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Para inscribirte a esta actividad, rellena el siguiente formulario.
Recibirás un email como respuesta en el que encontrarás los datos para realizar el pago de 40€.

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MASTER CLASS – CONFERENCIA DE MÁSCARAS

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid

[ 16 DE DICIEMBRE_16:00h_TEATRO VALLE-INCLÁN ]

Master Class y Conferencia

Mi familia. Tu familia.
Una experiencia familiar de Máscara Expresiva

FECHA_16 de diciembre
_ Master Class_
16:00h a 18:00h _Conferencia_18:00h a 19:30h
IMPARTE_Arturo Bernal
ESPACIO_Teatro Valle-Inclán_pl. Ana Diosdado s/n
_Master Class + Conferencia_50€
_Conferencia_15€

Inscripción_AQUÍ

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid

La máscara acompaña a la humanidad al menos desde el neolítico. En 2018 se recuperó una máscara de piedra que probablemente fue producida como parte de un ritual, pretendiendo retener la apariencia de los antepasados familiares.

La Máscara Expresiva define arquetipos y busca conectarnos con lo común, entender nuestras raíces, transformarnos o proyectarnos hacia el imaginario colectivo. Nos ayudan a entender y a sanar. Nos impulsan a cambiar, a perdonar y a buscar nuestros propios caminos.

Las Máscaras Expresivas que presentará Arturo Bernal en esta experiencia, están diseñadas en base a roles arquetípicos en el entorno familiar. Encontramos roles como la madre (manipuladora), el padre (juez), el padre (peón), el adolescente (pícaro) y el abuelo (herido).

Durante la Master Class aprenderemos a realizar un análisis activo de la máscara para ponerla en escena, al igual que se hace con un texto dramático, y trabajaremos técnicas específicas de movimiento con el objetivo de “moverla”.

Estudiaremos los motores psico-físicos del cuerpo aplicándolos a la máscara, utilizando Acción y Movimiento como principios básicos de la emoción, el instinto y el intelecto. Llevaremos el juego actoral hacia el delirio, el absurdo, el límite. Al extremo para llegar al arquetipo.

La conferencia se apoya en pequeñas demostraciones escénicas por parte de 6 artistas que acompañan a Bernal, sirviéndonos de base para analizar en un debate con el público, la percepción de los arquetipos. 

Participan: Osel González, Leonardo Martínez, Ares Manchón, Rubén Cuesta y Jocelyn Hoogewys.

 


 

Arturo Bernal

Arturo Bernal inició su carrera como pedagogo dirigiendo grupos de investigación mientras estudiaba. Ha sido titular de Movimiento y coordinador pedagógico de varias escuelas. Ha impartido clases en instituciones como la Universidad Carlos III de Madrid, las ESAD de Valladolid, Málaga y Sevilla, y la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía. Desde 2018, dirige su Escuela Internacional de Teatro en Madrid, enfocándose en la Creación escénica contemporánea.

Como maestro de Dramaturgia del Movimiento, Máscara y Bufones, imparte cursos y colabora con diferentes artistas y compañías en países como Bélgica, Francia, Portugal o Italia.

Realiza asesorías, dirige Movimiento Escénico y Máscara y Bufones, tanto en el Centro Dramático Nacional y compañías nacionales e internacionales.

Formado en Madrid, Barcelona, París y Bruselas, ha trabajado con maestros como Christophe Marchand y Carlo Boso, y ha participado en investigaciones del laboratorio ETC Cuarta Pared. Entre sus producciones destacan El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, Horizonte Artificial y Yo, Psicópata. También ha creado y dirigido pasacalles y performances en eventos como el Carnaval de Madrid y el Día Mundial del Teatro.

 

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

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EXPERIENCIA PEDAGÓGICA HACIA LA CREACIÓN

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid

[ 14 DE DICIEMBRE_12:00h_TEATRO NAVE 73 ]

JORNADA PEDAGÓGICA

UNA EXPERIENCIA DE CREACIÓN ESCÉNICA DESDE EL MOVIMIENTO


FORMACIÓN

SESIÓN DE TRABAJO SIN PÚBLICO
SESIÓN I:
La Creación Escénica desde el Movimiento
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IMPARTE_Arturo Bernal
PARTICIPAN_Alumnas y alumnos de la EMAD y EITAB

 SESIONES CON PÚBLICO
SESIÓN II:
Test de Creación.
Presentación de Creaciones Experiencia de Movimiento en la Escena
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SESIÓN III:
Poner el cuerpo.
El Teatro Físico en la escena contemporánea


FECHA_
14 de diciembre
HORARIO_12:30h a 15:00h
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PARTICIPAN_Sesión II_alumnas y alumnos de EITAB
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IMPARTE_Sesión III_Kai Sánchez
PARTICIPA_Kat Imbarach
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ESPACIO_Teatro Nave 73_c. Palos de la Frontera 5
Precio_8€

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid

 

SESIÓN I. La Creación Escénica desde el Movimiento.

La creación escénica que parte del Movimiento, explora el cuerpo en movimiento en relación con el espacio, como principal vehículo de expresión y comunicación, conectando el mundo físico con el emocional, lo cognitivo y lo simbólico. Disciplinas como el Teatro Físico, la Danza, el Circo y las Artes Performáticas contemporáneas, proponen que el Movimiento no solo es una herramienta para contar historias, sino una forma de pensamiento en sí misma.

A través del Movimiento se puede expresar toda la gama de emociones humanas: alegría, tristeza, dolor, libertad, amor, odio… conectando con el público desde un nivel profundo, sensorial y universal, que va más allá de la palabra y el discurso lógico.

Sesión de trabajo a puerta cerrada.


SESIÓN II. Test de Creación.

Las alumnas y los alumnos participantes en el curso «Experiencia de Teatro Físico enfocado a la Creación» de la EITAB, presentarán las creaciones que han desarrollado durante 7 sesiones de 3 horas con la guía de Darío Sigco, el entrenamiento de Javier Gómez y la ayuda a la creación de Arturo Bernal.

Son piezas cortas, experimentales, que buscan poner en práctica técnicas de precisión y equilibrio, los motores del movimiento, los impulsos y las fuerzas y acciones básicas para la construcción de la Escena Contemporánea.

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid


SESIÓN III. Poner el Cuerpo.

El teatro físico es un mar abundante de recursos creativos e interpretativos. Actualmente, propuestas teatrales, dancísticas, performativas o pertenecientes a las Artes Vivas beben de sus herramientas, referentes y métodos, muchas veces incluso de manera inconsciente.

Lo físico se abre paso, a veces de incógnito, en la expresión escénica, la comunicación, la experimentación, la comprensión… Pero, ¿qué es el teatro físico? ¿Cuáles son sus límites y sus territorios? ¿Es una disciplina o varias? ¿Podría definirse, quizás, como un método? ¿Cuál es su relación con otras disciplinas, como la danza o el teatro del texto? Y, lo más importante, ¿qué posibilidades abre para la creación contemporánea, independientemente de la etiqueta que la obra cargue finalmente?

A través de la muestra a público de tres pequeños números teatrales y su posterior explicación teórica, el actor y creador Kai Sánchez, con la colaboración de la actriz y mascarera Kat Imbarach, nos acompañarán en un viaje de descubrimiento sobre la evolución histórica de lo físico en el teatro, los métodos pedagógicos y actorales que abordan dicha disciplina y sus posibles aplicaciones en la escena contemporánea.

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid
Actor, productor y creador escénico. Titulado en Creación e Interpretación por la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal y especializado en metodología Lecoq. Graduado en Literatura Comparada (UCM) y Máster en Artes Escénicas (URJC), estrena su primer proyecto teatral en 2019 con La Burre Teatro (Lo de abajo / Lo de afuera), compañía cofundada junto a Seli Ka. En el año 2020 recibe la Ayuda a la Creación Dramatúrgica en Confinamiento (AECID). En el 2022, el proyecto de La Burre se rebautiza como La Vértigo Teatro, proyecto que es seleccionado para el Mentoring y Acompañamiento a Compañías Emergentes de MACOMAD 2022 y con el que escribe y dirige la pieza Españá: tragedia folclórica (CC Paco Rabal, 2023). Ha trabajado como asistente de dramaturgia para diferentes proyectos (Mujer de pie de Compañía de Danza Sara Cano o Remembranza de Compañía de Flamenco Eva Varela, entre otros) y como asistente de movimiento escénico (Compañía OFF Lírico y Compañía SÖA, entre otros). Es, además, coordinador de la Asociación Cultural La Horizontal y cofundador de La Tangente Escénica, plataforma de colaboración entre compañías autogestionadas. Combina su trabajo artístico con su labor como diseñador de iluminación y pedagogo teatral.

Actriz y creadora en teatro gestual y teatro del movimiento. Estudia teatro físico en Chile, Argentina y España. Desde 2016 profundiza en las técnicas de clown, comedia física y bufón, así como en la danza y su combinación con disciplinas circenses. Creadora de numerosas piezas unipersonales y en formato dúo que combinan la tragedia y la comedia, ha presentado en diversos festivales, salas y carpas de Argentina, Chile y recientemente Madrid. Complementa su carrera de intérprete con un atelier personal de construcción de dispositivos escénicos, confeccionando máscaras, vestuario y utilería.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

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Recibirás un email como respuesta en el que encontrarás los datos para realizar el pago de 8€.

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