OBJETOS CON ALMA

Festival Internacional de Teatro Físico de Madrid

[ 16 DE DICIEMBRE_11:00h_TEATRO VALLE-INCLÁN ]

FORMACIÓN

Objetos con Alma
Una aproximación al trabajo con objetos en escena

FECHA_16 de diciembre
HORARIO_11:00h a 14:00h
IMPARTE_Mireia Miracle
ESPACIO_Teatro Valle-Inclán_pl. Ana Diosdado s/n
Precio_40€

Inscripción_AQUÍ

A través de los objetos podemos expresar ideas profundas y lograr que el público entienda con el corazón. Así, como artistas, lograremos emocionar con nuestro trabajo y transmitir nuestro mensaje.

Te invito a este viaje, para qué descubras tu capacidad de transmitir ideas profundas de manera sencilla y poética. Porque todos los objetos tienen alma, pero nosotras también.

Mireia Miracle

Artista madrileña que desde pequeña muestra tendencia hacia las Artes, ganando múltiples concursos de dibujo y de poesía.

De adulta se forma en teatro gestual en la Escuela de pedagogía de Jaques Lecoq Mar Navarro, Madrid. Además se forma en danza contemporánea (Iris Muñoz, Camile Hanson, Lucía Marote), artes plásticas, música y teatro social.

Tras crear diversos espectáculos y compañías, en 2014 tiene la suerte de trabajar para Leandre Ribera, conocido y galardonado clown, lo que marca un antes y un después en su carrera artística. Después de esta experiencia crea su propia compañía, MIREIA MIRACLE COMPANY y en la búsqueda de su propio lenguaje da a luz varios espectáculos que reciben premios y nominaciones y con los que gira por todo el mundo.

Actualmente, además de girar nacional e internacionalmente, imparte talleres y asesora a otros artistas en búsquedas similares y se encuentra en fase de creación de su tercer espectáculo.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Para inscribirte a esta actividad, rellena el siguiente formulario.
Recibirás un email como respuesta en el que encontrarás los datos para realizar el pago de 40€.

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TALLER DE DISTRIBUCIÓN

[ 10 DE DICIEMBRE_10:00h_ESPACIO C9 ]

Formación

Una aproximación a la labor de la distribución de espectáculos: dificultades y valores

FECHA_10 de dicembre
HORARIO_10:00h a 14:00h
IMPARTE_Isis Abellán. Proversus
ESPACIO_C9_calle Cabestreros 9
Precio_60€

Inscripción_AQUÍ

Una sesión con Isis Abellán sobre la distribución nacional e internacional de Artes Escénicas, con una exposición teórica y una parte participativa donde se responderán preguntas concretas, con el fin de abrir reflexiones sobre el trabajo de distribución de cara a favorecer una autogestión.

Se presentarán portales informativos con bases de datos de entidades contratantes, se explicará cómo funciona la organización territorial y las dificultades en torno a la falta de presupuesto económico y las dificultades sociopolíticas, y como ello incide en las programaciones culturales. También se abordará teóricamente los puntos principales para presentar un proyecto.

Isis Abellán – Proversus

Distribuidora y productora de Artes escénicas. Funda Proversus, su propia distribuidora y productora de artes escénicas de ámbito nacional e internacional. También ofrece la gestión, creación, planificación, organización y ejecución de eventos culturales.

Fundadora del Centro del Títere, del que además es directiva y patrona de la Fundación el Arte del Títere. El Centro del Títere alberga sala de exposiciones, sala de exhibición de espectáculos, centro de documentación e investigación, residencias artísticas y la primera escuela profesional estable del arte del títere de España, con un programa de estudios de dos años.

+Info: http://www.proversus.com/

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TALLER DE PRODUCCIÓN

[ 10 DE DICIEMBRE_16:00h_ESPACIO C9 ]

Formación

La Producción en las Artes Escénicas

FECHA_10 de diciembre
HORARIO_16:00h a 20:00h
IMPARTE_Aurora Carragal. Moviendo Teatro
ESPACIO_C9_calle Cabestreros 9
Precio_60€

Inscripción_AQUÍ

“La producción es el arte de convertir los sueños en realidades tangibles” (Robert Fox), es un proceso complejo que abarca desde la concepción de una idea hasta su materialización en escena. Implica coordinar efectiva y creativamente recursos humanos, financieros y técnicos para hacer posible que el espectáculo cobre vida.

Este taller de iniciación a la producción de proyectos escénicos está dirigido a artistas que desean emprender sus propios proyectos partiendo de una idea inicial. En él, cuestionaremos la idea, y abordaremos las distintas fases de la producción, conoceremos herramientas de planificación y gestión esenciales para asegurar la viabilidad de un proyecto escénico. Exploraremos desde la preproducción y el estudio de viabilidad, hasta aspectos como la organización de recursos humanos, la captación de fondos y la legalización del proyecto.

Mi intención es crear un espacio de aprendizaje práctico y colaborativo donde los participantes no solo adquieran conocimientos teóricos, sino también herramientas aplicables para sus propios proyectos. Este laboratorio busca fomentar la comprensión integral de la producción, permitiendo que cada participante se sienta capaz de llevar a cabo sus ideas y hacerlas realidad de forma efectiva y organizada.

OBJETIVOS:

- Reconocer las fases de una producción necesarias para una correcta ejecución de un proyecto escénico.
- Conocer los factores que determinan la viabilidad de un proyecto escénico.
- Planificar los procesos y recursos de una producción.
- Conocer herramientas de planificación y gestión para llevar a cabo un proyecto escénico.

CONTENIDOS:

1. FASES DE LA PRODUCCIÓN
2. PREPRODUCCIÓN
3. ESTUDIO DE VIABILIDAD
4. MISIÓN, VISIÓN, VALORES Y OBJETIVOS
5. ORIGEN Y CARACTERÍSTICAS DE LA IDEA
6. EL PRODUCTO Y EL MERCADO
7. VENTAS: PLAN DE MARKETING, DE COMUNICACIÓN Y DE MEDIOS.
8. LA PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE PROYECTO
9. ORGANIZACIÓN Y RECURSOS HUMANOS
10. LEGALIZACIÓN DEL PROYECTO
11. RECURSOS ECONÓMICOS: SUBVENCIONES Y CAPTACIÓN DE FONDOS
12. CONTABILIDAD BÁSICA

Aurora Carragal

Gestora cultural titulada por la UOC, técnico en producción de espectáculos en vivo por el CTE (INAEM) y licenciada en Drama por la Universidad de Kent (Canterbury, RU), en continúa formación teatral con maestros como Eugenio Barba y Jean-Jacques Lemêtre (Teatro del Soleil), los directores Luis Araújo, Vicente León y Luis Maluenda.

Ha trabajado como directora, regidora y productora para varias compañías y productoras de pequeño y gran formato desde 2002, con espectáculos representados en teatros como el Teatro Calderón, el antiguo Teatro Arenal, el Teatro Fígaro o el Teatro del Barrio, y varias salas de Madrid, con compañías y productoras como Wonderland Group en colaboración con la Warner Bros., y Let’s Go Entertainment en colaboración con el equipo de Tim Burton, entre otros.

Forma parte del equipo de Moviendo Teatro para el Festival MUEVE desde 2022, y para los Laboratorios Artísticos de Creación (LAC) desde 2023. Lleva a cabo varias producciones teatrales y eventos con Producciones Abrazadas

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MASTER CLASS – CONFERENCIA DE MÁSCARAS

[ 16 DE DICIEMBRE_16:00h_TEATRO VALLE-INCLÁN ]

Master Class y Conferencia

Mi familia. Tu familia.
Una experiencia familiar de Máscara Expresiva

FECHA_16 de diciembre
_ Master Class_16:00h a 18:00h _Conferencia_18:00h a 19:30h
IMPARTE_Arturo Bernal
ESPACIO_Teatro Valle-Inclán_pl. Ana Diosdado s/n
_Master Class + Conferencia_50€
_Conferencia_15€

Inscripción_AQUÍ

La máscara acompaña a la humanidad al menos desde el neolítico. En 2018 se recuperó una máscara de piedra que probablemente fue producida como parte de un ritual, pretendiendo retener la apariencia de los antepasados familiares.

La Máscara Expresiva define arquetipos y busca conectarnos con lo común, entender nuestras raíces, transformarnos o proyectarnos hacia el imaginario colectivo. Nos ayudan a entender y a sanar. Nos impulsan a cambiar, a perdonar y a buscar nuestros propios caminos.

Las Máscaras Expresivas que presentará Arturo Bernal en esta experiencia, están diseñadas en base a roles arquetípicos en el entorno familiar. Encontramos roles como la madre (manipuladora), el padre (juez), el padre (peón), el adolescente (pícaro) y el abuelo (herido).

Durante la Master Class aprenderemos a realizar un análisis activo de la máscara para ponerla en escena, al igual que se hace con un texto dramático, y trabajaremos técnicas específicas de movimiento con el objetivo de “moverla”.

Estudiaremos los motores psico-físicos del cuerpo aplicándolos a la máscara, utilizando Acción y Movimiento como principios básicos de la emoción, el instinto y el intelecto. Llevaremos el juego actoral hacia el delirio, el absurdo, el límite. Al extremo para llegar al arquetipo.

La conferencia se apoya en pequeñas demostraciones escénicas por parte de 6 artistas que acompañan a Bernal, sirviéndonos de base para analizar en un debate con el público, la percepción de los arquetipos.

Participan: Osel González, Leonardo Martínez, Ares Manchón, Rubén Cuesta y Jocelyn Hoogewys.

Arturo Bernal

Arturo Bernal inició su carrera como pedagogo dirigiendo grupos de investigación mientras estudiaba. Ha sido titular de Movimiento y coordinador pedagógico de varias escuelas. Ha impartido clases en instituciones como la Universidad Carlos III de Madrid, las ESAD de Valladolid, Málaga y Sevilla, y la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía. Desde 2018, dirige su Escuela Internacional de Teatro en Madrid, enfocándose en la Creación escénica contemporánea.

Como maestro de Dramaturgia del Movimiento, Máscara y Bufones, imparte cursos y colabora con diferentes artistas y compañías en países como Bélgica, Francia, Portugal o Italia.

Realiza asesorías, dirige Movimiento Escénico y Máscara y Bufones, tanto en el Centro Dramático Nacional y compañías nacionales e internacionales.

Formado en Madrid, Barcelona, París y Bruselas, ha trabajado con maestros como Christophe Marchand y Carlo Boso, y ha participado en investigaciones del laboratorio ETC Cuarta Pared. Entre sus producciones destacan El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, Horizonte Artificial y Yo, Psicópata. También ha creado y dirigido pasacalles y performances en eventos como el Carnaval de Madrid y el Día Mundial del Teatro.

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EXPERIENCIA PEDAGÓGICA HACIA LA CREACIÓN

[ 14 DE DICIEMBRE_12:00h_TEATRO NAVE 73 ]

JORNADA PEDAGÓGICA

UNA EXPERIENCIA DE CREACIÓN ESCÉNICA DESDE EL MOVIMIENTO

FORMACIÓN

SESIÓN DE TRABAJO SIN PÚBLICO
SESIÓN I:
La Creación Escénica desde el Movimiento
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IMPARTE_Arturo Bernal
PARTICIPAN_Alumnas y alumnos de la EMAD y EITAB

SESIONES CON PÚBLICO
SESIÓN II:
Test de Creación. Presentación de Creaciones Experiencia de Movimiento en la Escena
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SESIÓN III:
Poner el cuerpo.
El Teatro Físico en la escena contemporánea

FECHA_14 de diciembre
HORARIO_12:30h a 15:00h
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PARTICIPAN_Sesión II_alumnas y alumnos de EITAB
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IMPARTE_Sesión III_Kai Sánchez
PARTICIPA_Kat Imbarach
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ESPACIO_Teatro Nave 73_c. Palos de la Frontera 5
Precio_8€

SESIÓN I. La Creación Escénica desde el Movimiento.

La creación escénica que parte del Movimiento, explora el cuerpo en movimiento en relación con el espacio, como principal vehículo de expresión y comunicación, conectando el mundo físico con el emocional, lo cognitivo y lo simbólico. Disciplinas como el Teatro Físico, la Danza, el Circo y las Artes Performáticas contemporáneas, proponen que el Movimiento no solo es una herramienta para contar historias, sino una forma de pensamiento en sí misma.

A través del Movimiento se puede expresar toda la gama de emociones humanas: alegría, tristeza, dolor, libertad, amor, odio… conectando con el público desde un nivel profundo, sensorial y universal, que va más allá de la palabra y el discurso lógico.

Sesión de trabajo a puerta cerrada.

SESIÓN II. Test de Creación.

Las alumnas y los alumnos participantes en el curso «Experiencia de Teatro Físico enfocado a la Creación» de la EITAB, presentarán las creaciones que han desarrollado durante 7 sesiones de 3 horas con la guía de Darío Sigco, el entrenamiento de Javier Gómez y la ayuda a la creación de Arturo Bernal.

Son piezas cortas, experimentales, que buscan poner en práctica técnicas de precisión y equilibrio, los motores del movimiento, los impulsos y las fuerzas y acciones básicas para la construcción de la Escena Contemporánea.

SESIÓN III. Poner el Cuerpo.

El teatro físico es un mar abundante de recursos creativos e interpretativos. Actualmente, propuestas teatrales, dancísticas, performativas o pertenecientes a las Artes Vivas beben de sus herramientas, referentes y métodos, muchas veces incluso de manera inconsciente.

Lo físico se abre paso, a veces de incógnito, en la expresión escénica, la comunicación, la experimentación, la comprensión… Pero, ¿qué es el teatro físico? ¿Cuáles son sus límites y sus territorios? ¿Es una disciplina o varias? ¿Podría definirse, quizás, como un método? ¿Cuál es su relación con otras disciplinas, como la danza o el teatro del texto? Y, lo más importante, ¿qué posibilidades abre para la creación contemporánea, independientemente de la etiqueta que la obra cargue finalmente?

A través de la muestra a público de tres pequeños números teatrales y su posterior explicación teórica, el actor y creador Kai Sánchez, con la colaboración de la actriz y mascarera Kat Imbarach, nos acompañarán en un viaje de descubrimiento sobre la evolución histórica de lo físico en el teatro, los métodos pedagógicos y actorales que abordan dicha disciplina y sus posibles aplicaciones en la escena contemporánea.

Kai Sánchez

Actor, productor y creador escénico. Titulado en Creación e Interpretación por la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal y especializado en metodología Lecoq. Graduado en Literatura Comparada (UCM) y Máster en Artes Escénicas (URJC), estrena su primer proyecto teatral en 2019 con La Burre Teatro (Lo de abajo / Lo de afuera), compañía cofundada junto a Seli Ka. En el año 2020 recibe la Ayuda a la Creación Dramatúrgica en Confinamiento (AECID). En el 2022, el proyecto de La Burre se rebautiza como La Vértigo Teatro, proyecto que es seleccionado para el Mentoring y Acompañamiento a Compañías Emergentes de MACOMAD 2022 y con el que escribe y dirige la pieza Españá: tragedia folclórica (CC Paco Rabal, 2023). Ha trabajado como asistente de dramaturgia para diferentes proyectos (Mujer de pie de Compañía de Danza Sara Cano o Remembranza de Compañía de Flamenco Eva Varela, entre otros) y como asistente de movimiento escénico (Compañía OFF Lírico y Compañía SÖA, entre otros). Es, además, coordinador de la Asociación Cultural La Horizontal y cofundador de La Tangente Escénica, plataforma de colaboración entre compañías autogestionadas. Combina su trabajo artístico con su labor como diseñador de iluminación y pedagogo teatral.

Kat Imbaranch

Actriz y creadora en teatro gestual y teatro del movimiento. Estudia teatro físico en Chile, Argentina y España. Desde 2016 profundiza en las técnicas de clown, comedia física y bufón, así como en la danza y su combinación con disciplinas circenses. Creadora de numerosas piezas unipersonales y en formato dúo que combinan la tragedia y la comedia, ha presentado en diversos festivales, salas y carpas de Argentina, Chile y recientemente Madrid. Complementa su carrera de intérprete con un atelier personal de construcción de dispositivos escénicos, confeccionando máscaras, vestuario y utilería.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Para inscribirte a esta actividad, rellena el siguiente formulario y envíalo.
Recibirás un email como respuesta en el que encontrarás los datos para realizar el pago de 8€.

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VISITA AL MARÍA GUERRERO Y LOS OFICIOS DEL TEATRO

[ 10 DE DICIEMBRE_10:00h_TEATRO MARÍA GUERRERO ]

Formación – Divulgación

Visita Teatro María Guerrero -CDN- y Los Oficios del Teatro

FECHA_10 de diciembre
HORARIO_10:00h
PARTICIPAN_Profesionales del teatro
ESPACIO_Teatro María Guerrero_c. Tamayo y Baus 4

Actividad gratuita. Plazas Limitadas.
AFORO COMPLETO

Los Oficios del Teatro es una actividad gratuita destinada a acercar al público las múltiples profesiones que intervienen en la creación y puesta en escena de un espectáculo, así como aquellas que garantizan el funcionamiento de un teatro.

El teatro va más allá de las actrices, actores, directoras y dramaturgos. En Los Oficios del Teatro se visibilizan profesiones artísticas y técnicas que, de forma coordinada, hacen posible la producción y presentación de un espectáculo.

Los Oficios del Teatro es una celebración de la colaboración y el esfuerzo colectivo que caracterizan al Arte Escénico, invitando al público a conocer de cerca el entramado humano y técnico que sostiene los espectáculos.

Visita guiada

El Teatro María Guerrero es uno de los espacios escénicos más emblemáticos de España. Inaugurado en 1885 con el nombre de Teatro de la Princesa, se convirtió en un referente de la escena teatral madrileña. Su nombre actual honra a María Guerrero, actriz y directora de teatro española que, junto con su esposo, el también actor y director Fernando Díaz de Mendoza, adquirió el teatro en 1908 convirtiéndolo en referencia para la dramaturgia española y europea.

Bajo la dirección de Guerrero, el teatro acogió importantes estrenos de autores como Jacinto Benavente y Valle-Inclán, consolidándose como un espacio pionero en la experimentación y renovación teatral de la época. Tras la muerte de la actriz, el teatro pasó por varios cambios de administración, hasta que fue adquirido por el Estado y se convirtió en la sede del Centro Dramático Nacional, que continúa funcionando hasta hoy.

VISITA AL VALLE-INCLÁN Y LOS OFICIOS DEL TEATRO

[ 12 DE DICIEMBRE_10:00h_TEATRO VALLE-INCLÁN ]

Formación – Divulgación

Visita Valle-Inclán -CDN- y Los Oficios del Teatro

FECHA_12 de diciembre
HORARIO_10:00h
PARTICIPAN_Profesionales del teatro
ESPACIO_Teatro Valle-Inclán_p. Ana Diosdado s/n

Actividad gratuita. Plazas limitadas.
AFORO COMPLETO

Visita guiada

El Teatro Valle-Inclán, situado en el corazón del barrio de Lavapiés en Madrid, es uno de los teatros más modernos y reconocidos de la ciudad, y se ha convertido en un referente de la escena teatral contemporánea en España. Forma parte del Centro Dramático Nacional y es especialmente valorado por su arquitectura moderna y sus innovadoras instalaciones, adaptadas para producciones teatrales de gran formato.

Este teatro se construyó sobre los restos del antiguo Teatro Olimpia, un emblemático espacio cultural que fue durante años un punto de encuentro para los amantes del teatro en Madrid.

En su lugar, se levantó el Teatro Valle-Inclán, que no solo vino a revitalizar el entorno cultural del barrio, sino también a rendir homenaje a uno de los dramaturgos más importantes de la literatura española, Ramón María del Valle-Inclán, conocido por su contribución al género del Esperpento, un género característico que critica las convenciones sociales.

El diseño del Teatro Valle-Inclán destaca por su estructura vanguardista, sus espacios diáfanos y su tecnología avanzada, que permite una gran flexibilidad para adaptarse a diversas propuestas escénicas. De esta manera, el Valle-Inclán se ha consolidado como un espacio que, al igual que su homónimo literario, desafía convenciones y promueve un teatro crítico.

VISITA AL TEATRO CIRCO PRICE Y LOS OFICIOS DEL CIRCO

[ 15 DE DICIEMBRE_10:00h_TEATRO CIRCO PRICE ]

Formación – Divulgación

Visita Teatro Circo Price y Los Oficios del Circo

FECHA_15 de diciembre
HORARIO_10:00h
PARTICIPAN_Profesionales del teatro
ESPACIO_Teatro Circo Price_Ronda de Atocha 35

Actividad gratuita. Plazas limitadas.
AFORO COMPLETO

Visita guiada

El Teatro Circo Price de Madrid es uno de los pocos circos estables que existen en el mundo, lo que lo convierte en un espacio cultural único y emblemático. Es un lugar dedicado a las artes circenses, teatrales y musicales que conjuga tradición e innovación. Su historia se remonta al siglo XIX, cuando el empresario irlandés Thomas Price fundó el primer Circo Price en Madrid en 1868, en el Paseo de Recoletos, un lugar donde los madrileños podían disfrutar de espectáculos de circo tradicional. En 1880, el circo se trasladó a un edificio en la Plaza del Rey, que se convirtió en uno de los principales centros de entretenimiento de la ciudad hasta su cierre en 1970.

En 2007, el Ayuntamiento de Madrid recuperó la esencia del Circo Price y lo reabrió en su nueva ubicación, como un teatro-circo estable y moderno. El diseño del edificio actual se basa en un concepto flexible y funcional, con una gran sala circular que puede adaptarse a diferentes tipos de espectáculos. Esta estructura, junto con su tecnología de última generación, permite que el Price pueda presentar una amplia variedad de formatos escénicos.

Durante la visita podremos conocer un poco más de su historia.

Destaca por su programación, en la que tienen cabida tanto el circo tradicional como el circo contemporáneo, además de espectáculos de teatro, danza y música. Entre sus eventos más reconocidos se encuentra el Festival Internacional de Circo, que reúne a artistas de todo el mundo y se ha convertido en un referente en el ámbito circense. Además, el Price desarrolla actividades educativas y sociales, incluyendo talleres y programas de formación en artes circenses que están abiertos al público y a las comunidades locales.

Como uno de los pocos circos estables en el mundo, el Circo Price es un símbolo de la herencia cultural de Madrid, preservando la magia del circo mientras incorpora propuestas artísticas contemporáneas.