Categoría: formacion

Trataremos algunas de las estructuras más amplias en los mecanismos de distribución de espectáculos en España: los conceptos básicos del funcionamiento de las ferias y las redes de teatros. Cómo abordar la participación en sus convocatorias, trabajar metódicamente para entrar en ellas y entender sus lógicas de funcionamiento.

Después trataremos el uso del correo electrónico como forma de comunicación con el resto de agentes, y los conceptos básicos de las plataformas de email marketing.

Por último, haremos un repaso de la elaboración del relato o pitching del espectáculo y las bases del contacto telefónico, tarea indispensable para quien pretenda abordar la tarea de buscar contrataciones con garantías.

Material necesario para asistentes: ordenador o tablet.

---

Sergio de Medina (Madrid, 1984) es Artista escénico y gestor cultural. Cursa estudios de producción de espectáculos en la Casa d`Oficis del’Espectacle (Barcelona, 2006) donde es seleccionado como asistente de dirección del espectáculo inaugural del Nuevo Teatro Circo Price en Madrid (2006-07).
Estudia interpretación en la escuela La Lavandería (2007-11) y se especializa en mimo y teatro gestual. Posteriormente cursará talleres de narración, dramaturgia y movimiento escénico. Trabaja como actor en salas alternativas de Madrid (2010-13) y gira con Cenáculo Teatro en entremeses de Cervantes y teatro de calle (2015-18).
Desde 2017 distribuye campañas escolares para Face2Face Theatre, y en Matel Cultura danza, teatro de calle, de sala y circo- Aquí profundizará en las redes de teatros, ferias y festivales. Es socio fundador de La Horizontal (2018-22), multiespacio de artes escénicas en Puente de Vallecas, Madrid.
Sigue formándose en Desarrollo de proyectos (Tandem, Quinta del Sordo 2019), Distribución (Nines Carrascal, 2020), y Comunicación (Carmen Buelohá 2021).
Gira con GG Producción como regidor («Mariana Pineda»,  candidato a dos premios Max 2020). Diseña documentaciones de todo tipo para espectáculos.
Desde 2020 reúne todas sus actividades bajo el nombre de Rayos y Centellas Producciones.
Bajo este nombre, es freelance en producción para compañías de teatro (Las Raras, Centro de Directores de Escena), espacios escénicos (Capitol GranVía – Grupo Smedia, 2021-22), y proyectos propios (El hombre del tiempo, 2022). De 2020 a 2022 lleva su propia cartera de espectáculos como distribuidor.
Ha asesorado en distribución a compañías: Cía Juan Gamba (narración), Cía Ameba Teatre (teatro de calle), Mutismoa Teatro (teatro contemporáneo) , y grupos de compañías (taller grupal para cías. de circo).
Hay intereses que resultan transversales en la carrera de Sergio de Medina:
– La difusión y desarrollo de herramientas online y de las fuentes de información disponibles sobre el sector de las artes escénicas.
– La creación de redes de apoyo mutuo y cooperación entre artistas / compañías.

---

INSCRIPCIÓN AL TALLER DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Durante este encuentro, compartiré contigo mis pasiones y mis inquietudes, mientras te sumerjo en el corazón de mi investigación actual. En mi nuevo espectáculo me ofrecí algunos condicionantes: el estilo, el juego silencioso, la intervención en el espacio público, la no proactividad pero sobre todo la vulnerabilidad de un inadaptado como base de la obra. ¿Cómo haces que un espacio exista en otro? ¿Cómo crear el espacio íntimo en medio de la multitud? ¿Y cómo se abrirá este espacio para permitir el juego y el encuentro?
Partiendo de la neutra y los rangos de tensión, cuestionaremos el espacio del juego… o mejor dicho los espacios: el íntimo, el ambiente, el universo. ¿Cómo encajan el cuerpo y las zonas de juego? ¿Es posible jugar contra? ¿Son posibles las transferencias? ¿Cómo viajas a través del espacio-tiempo de tu acto o performance? Tanto el espacio como el tiempo pueden estirarse o comprimirse a voluntad, pero ¿cómo?
Ver y ser visto! ¿Qué empuja, qué tira? Estaremos particularmente atentos a escuchar el continuo movimiento que transita entre los diferentes universos.

---

Médhi Beduin se graduó en Teatro Físico (pedagogía Lecoq) de la Escuela Internacional de Teatro Lassaad (Bruselas, 2002). Primero recurrió a la pedagogía y los juegos de máscaras y creó Labo: el laboratorio de investigación educativa sobre teatro y movimientos y conjuntamente el Atelier du Máscara (2005-2009) con Lucia Picaro. Ente 2003 y 2014, trabajó en el Brocoli Théâtre como actor y director.
En 2016, Médhi emprende el camino de los payasos con su amigo Tristan Letellier con quien imparte cursos y crea el personaje de «Focus». Para profundizar en el juego de las payasadas, Médhi continúa su formación con Vincent Rouche, Christine Rossignol-Dallaire, Elise Ouvrier-Buffet, Micheline Vandepoel, Ingrid Marcq y Carina Bonan.

En 2019 creó el Cie Tu Parles Trop con Alberta Lemos. En 2022, abre una nuevo lugar de formación e investigación en clown: Les Produits Dangereux (Tour and Taxis Brussels). En este nuevo escenario colaboró ​​con Norman Taylor, Arturo Bernal y Jos Houben.

Actualmente, Médhi está trabajando en varias creaciones: ¿Soy bella? (Théâtre du Sursaut -Bélgica); Roda-Viva (Festival Internacional de Teatro de Calle Imaginarius – Portugal); Mauricio (Festival Internacional de Teatro Gestual de Madrid – España)

INSCRIPCIÓN A_EL ESPACIO ÍNTIMO DEL CLOWN

Juntes nos aventuraremos en la creación de nuevos personajes y en la realización de una media máscara para el teatro.
El taller está basado en técnica teatrales, artesanales y artísticas y se desarrollará siguiendo las siguientes etapas:
– Conceptualización y estudio dinámico del personaje
– Dibujo del boceto del personaje y de la máscara
– Realización de la escultura de la máscara en arcilla
– Molde de yeso y realización de la máscara en papel maché
– Coloración y montaje de la máscara

El taller está abierto a todo el mundo, con o sin conocimientos teatrales y artísticos. Les estudiantes serán seguides paso a paso para resolver dudas y dificultades.

Antes del comienzo del workshop recibirás indicaciones para comenzar la búsqueda de tu personaje, y será disponible un seguimiento online para soluciónar dudas y contestar a preguntas. De hecho es muy aconsejable que les alumnes hagan un estudio previo del personaje para que las mascaras sean lo mas eficaces posible en la escena.

---

HORARIOS
Viernes 24_de 16:00h a 20:00h
Sábado 25_de 12:00h a 21:00h
Domingo 26_de 12:00h a 17:00h
Lunes 27_de 16:00h a 21:00h
El horario es diferente cada día porque durante el proceso hay que contar con los tiempos de secado.

---

Ivana Antonica se graduó en «Moda y trajes de teatro» en la Universidad «La Sapienza» en Roma en 2012. En los años de la universidad, profundizó sus estudios de dibujo y pintura con el Maestro Antonio De Luca.
Después de sus estudios, vivió entre Londres y Lisboa donde realizó diferentes performances, que unian el arte plástico el teatro y el circo.
En el 2020 se gradua en la escuela de teatro físico EITAB: Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal en Madrid. En la escuela se apasiona al mundo de la creación y fabricación de máscaras.
Dedica un año al estudio de la escultura de arcilla y realiza Máscaras Larvaires, Completas y della Comedia Humana para diferentes compañías teatrales y para la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal.
En agosto de 2022 participa en el «XXXV Workshop International de creación de máscara de la Commedia dell’ Arte» de la familia Sartori, donde estudia la realización de la máscara de cuero.
Actualmente dirige un espectáculo de máscaras «La Malquierida C

---

Clase_Una clase de dos horas y media que presentará Arturo Bernal, el director artístico del Festival y de la escuela de teatro gestual que lleva su nombre. Pero será guiada por Darío Sigco y Kai Sánchez, ambos profesores de su escuela y pedagogos comprometidos. Nave’73, será la sala que nos acogerá, una de las más representativas del circuito teatral de Madrid. 

La clase será un viaje hacia la construcción del personaje a través del Movimiento (con M mayúscula, como decía el propio Jacques Lecoq).  A través del juego y del gesto abriremos la puerta a un aprendizaje teatral desde una metodología alternativa al psicologismo y al método más tradicional.

El placer de estar en escena, la precisión, la presencia, la proyección del cuerpo y de la voz, la disociación y la conexión entre cuerpo y mente serán nuestras guías en estas dos horas y media. Una clase intensiva y divertida; pero también comprometida y especial que esperamos os haga descubrir un nuevo mundo y un nuevo lenguaje.

Visita guiada_Kai Sánchez y Darío Sigco se pasearan con vosotras y vosotros por las propuestas de Teatro Gestual de calle que propone el Festival en el barrio de Lavapiés. Ellos os podrán explicar qué tipo de Teatro estáis viendo, sus procesos de creación, lo que quieren conseguir en el espectador, etc. Teatro de títeres, mimo contemporáneo, teatro físico, butoh, clown y hasta un pasacalles de 20 personas. Nuestro objetivo es que descubráis que el Teatro no es solo coger un texto y ponerlo en escena. El Teatro ofrece infinitas posibilidades de expresión y en este Festival Internacional de Teatro Gestual de Madrid estamos seguros de que descubriréis y viviréis lugares inusuales y excepcionales.

---

Darío Sigco es actor, director de escena y dramaturgo. Docente en escénicas. Mi último trabajo como director de escena fue para la presentación Territorio de Delirio en el Festival FIAS 2022 en los Teatros del Canal. Mi último trabajo como dramaturgo y director fue en el Certamen CENIT XIII, TNT Atalaya, Sevilla, con Diacronía de los 40. Mi último trabajo como actor fue en el CDN con Noche Oscura de Salva Bolta. Coordinador y director de proyectos de investigación escénica. Docente en escuelas de teatro para la formación profesional y arte-educador en proyectos para la prevención y la sensibilización de violencias estructurales. Escribo poesía, crítica y pensamiento en relación al arte. Diplomado en artes escénicas y especialista en teatro físico, gestual, textual y de movimiento.

Kai Sánchez es actor, dramaturgo y director escénico. Es titulado en Creación e Interpretación por la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal, maestro con quien se especializa posteriormente en pedagogía teatral y metodología Lecoq. Graduado en Literatura Comparada (UCM) y Máster en Artes Escénicas (URJC), recibe a su vez formación en teatro textual, gestual, danza contemporánea, circo y clown. Estrena su primer proyecto teatral como dramaturgo y director en 2019 con La Burre Teatro («Lo de abajo / Lo de afuera») y recibe la Ayuda a la Creación Dramatúrgica en Confinamiento 2020 (AECID). En 2022 funda la compañía La Vértigo Teatro, la cual dirige actualmente. Ha trabajado como asistente de dramaturgia («Mujer de pie» de Compañía de Danza Sara Cano, entre otros) y como asistente de movimiento escénico («Hasta lo insensible adora» de OFF Lírico, entre otros). Actualmente desarrolla su labor como pedagogo y colabora como actor con otras compañías como Dopamina Teatro u OFF Lírico.

---

INSCRIPCIÓN AL CURSO UNA PUERTA AL TEATRO GESTUAL

¿Cómo podemos integrar el conocimiento anatómico para la educación en danza-teatro?
¿Cuales son las técnicas acrobáticas más adecuadas para adaptarlas a los diferentes cuerpos y condiciones?
¿Qué es la danza-teatro? ¿Cómo podemos desarrollar diferentes habilidades que nos permitan crear un lenguaje dramático a través del cuerpo?

Comenzando desde un marco anatómico, usando cadenas musculares y escucha corporal, exploraremos la relación entre el cuerpo y sus emociones ocultas. Profundizaremos en nuestras propias virtudes físicas, conociendo lugares que nos permitan enriquecer nuestro potencial escénico.
Usando de inspiración el conocimiento anatómico y nuestras propias capacidades físicas, intentaremos materializar las distintas emociones que nos encontremos en el proceso, para así poder disfrutar y elaborar nuestras propias practicas escénicas.
Todas estas técnicas nos irán introduciendo en los diversos lenguajes de la compañía Peeping Tom a través de la práctica.

Fotos. Juan Carlos Toledo

---

Alejandro Moya nació en Madrid en 1993, empezó a bailar Break Dance en la calle a los 10 años. Desde entonces a sido invitado y competir en esta disciplina alrededor de mundo. Obteniendo diferentes premios en Corea, Estados Unidos, China, Suiza, etc
Con 15 años empieza su carrera en compañías de danza uniéndose a la compañía de danza Dani Pannullo, con quien seguirá trabajando hasta día de hoy, haciendo gran cantidad de producciones. Con 16 años entro al conservatorio profesional de Madrid para estudiar Danza Contemporánea. Mas adelante compaginándolo con su carrera de bailarín también se titularía en Osteopatia.
En su carrera como bailarín a trabajado con Sharon Fridman, en producciones como Caída Libre. Mas adelante se incorporo a la compañía Korsia, con quien trabajo durante más de 5 años. Con la compañía Antonio Ruz ha realizado diversas producciones desde 2018. Desde 2020 trabaja en la compañía belga Peeping Tom, creando y girando alrededor del mundo.

Como coreógrafo, está desarrollando un lenguaje que parte del estudio del folclore y vida popular española del siglo XX unido a los diferentes lenguajes actuales. Su primer solo Lucero es una introducción a esta investigación.

Como profesor, su trabajo de investigación aborda diferentes campos.
– El uso de la osteopatía para la educación en danza, así como otras técnicas que ayuden a desarrollar la libertad de movimiento.
– El desarrollo del potencial físico del individuo, tanto para su uso escénico como para la salud. -La investigación de la danza-teatro como espacio de desarrollo creativo que permite integran todo lo anterior.

---

INSCRIPCIÓN AL CURSO DE PROCESOS CREATIVOS A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO