Categoría: Espectáculos de calle

Las alumnas y alumnos de las Escuelas participantes leerán el mensaje por el día Mundial del Teatro.

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Una visión contemporánea del clásico «Romeo y Julieta» a través del clown y el teatro físico.
Interpretación en el Teatro del Gesto, RESAD.

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Elenco_Berta Tribano, Juan Cruz Guerra (Juancho), Víctor Conto, Juan Vigiola Domínguez, Lissette Ivonne, Clara Izquierdo, Ainhoa Ménher, Majd Hanon, Arantxa Brile, Daniel Cuadrado, Ariadna Castañer
Dirección artística_Carlos Jano

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Un pasacalles de media Máscara (Comedia Humana)
Un grupo de personajes curiosos recorrerán el barrio al ritmo que marca la música en directo, interactuando con el público; riendo, saltando, bailando incluso contando historias.

En la Comedia dell’Arte, utilizaban medias-máscaras. La boca del actor tenía libertad para emitir sonidos. Llegar a la voz cuando el cuerpo es capaz de sostenerla es la manera menos intelectual y más física posible. El mejor camino, teniendo en cuenta que la voz es física, es un gesto sonoro.
El siguiente escaño (no más o menos interesante) es la Comedia humana, nombre con el que J. Lecoq bautizó la Commedia del siglo XX. Personajes extraídos de la sociedad actual y para la sociedad actual.

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Dirección artística_Arturo Bernal

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Una gala de Circo conducida por dos maestros de ceremonias, en la que alumnos y alumnas realizarán diferentes números de trapecio, cuerda, mano a mano, contorsión y verticales.
Una menestra bien surtida con los ingredientes necesarios para disfrutar del Circo en la calle.

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Dirección artística_Javier Jiménez

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Una payasa sale del interior de una maleta, convierte al público en su familia y se despide de él cargada de ilusión y muchos trastos. Pero el viaje será interrumpido por un obstáculo: una frontera. Ese límite será el que le permita el juego, la danza y las diferentes maneras para enfrentarse a aquello que se interpone en su camino. El público será durante todo el viaje parte del espectáculo: una multitud que se despide agitando pañuelos blancos, una madre que le ayuda a vestirse, un hombre que se toma un café con ella a través de la alambrada, una mujer que le ofrece una cuerda para saltar o unos chicos que se convierten en las columnas que sostienen el tejado de su casa. Al final, y siempre gracias a todos, conseguirá su objetivo: la libertad.

ROJO es el primer trabajo en solitario de la actriz, bailarina y clown Mireia Miracle. Se estrena en Circada OFF 2017 y gana el PREMIO CIRCAIRE. En 2018 gana el PREMIO ZIRKÓLIKA ARTISTA EMERGENTE en La Nit del Circ (Cataluña) siendo además nominado como mejor espectáculo de calle y como mejor espectáculo de clown. En 2019 recibe el sello de “espectáculo recomendado” por REDESCENA. ROJO lleva desde 2017 girando por festivales y circuitos muy diversos: Kaldearte, Festival de Cornellá, Clownia, Circaire, Festival de Payasas del Circ-Cric, Mimos, Les Jours Heureux, Esposende, Mut, Matadero de Madrid, Circorts, Muestra de Teatro Cómico de Cangas, Acambalachous, Mac Mislata, San Isidro, Red Pearl Woman Festival (Finlandia) entre otros.

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Mireia Miracle Company es la compañía de la actriz, clown, directora y pedagoga homónima. Es fundada en 2016 con su primer trabajo en solitario: ROJO, que en 2018 es adaptado a sala. Mireia Miracle nace en Madrid y se forma en teatro gestual en la Escuela de Mar Navarro (Jaques Lecoq) y en danza contemporánea. También se forma en pedagogía teatral y teatro social junto a Moisés Mato en el Teatro de la Escucha. Como payasa en 2015 tiene la oportunidad de trabajar junto al clown Leandre Ribera en dos de sus espectáculos: ICEBERG e IDEES DEL FRED. Con Iceberg estrenará en Chalons dans la Rue (Francia) y girará por toda Europa e Israel. Esta experiencia supone una de las formaciones más destacadas en cuanto al aprendizaje del clown, el bufón y la comedia. Actualmente además de girar con ROJO se dedica a dirigir y asesorar a otros artistas en búsquedas escénicas similares y a realizar representaciones de su nuevo trabajo: #SUEÑA

Creación, dirección y puesta en escena_Mireia Miracle Company
Intérprete_Mireia Miracle
Imagen_Arles Iglesias y Fernando Menendex Films
Construcción: El Taller del Lagarto e Yjugler
Música: Sebastián Merlín
Mirada externa coreografía de danza: Iris Muñoz

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Simulacra fugitiva: «Lo que buscas no existe.
Si te dieras la vuelta, perderías el objeto que amas.
El fantasma que ves no es más que el reflejo de tu imagen»
Ovidio a Narciso. Cita de Pascal Quignard

La Ilusión es una imagen que surge a través de la imaginación, por una falta de información o por una distorsión de la percepción, generando una dificultad en la comprensión de la realidad.

Aunque las ilusiones y fantasías son necesarias, pueden convertir nuestra vida en una fosa de decepciones acumuladas. Si solo nos alimentamos de ilusiones acabamos por vivir una idealización constante de la realidad y cuando queremos darnos cuenta nos hemos quedado irremediablemente atrapados en una ciénaga.

En la cultura coreana, la flor mugunghwa ((무궁화) tiene el significado de “Flor eterna que nunca se marchita”. Esta performance de danza butoh, pole dance y experimentación sonora recupera el mito de Narciso para explorar el bucle de los simulacros de la ilusión y las ciénagas de la desilusión. Hacia la búsqueda de una salida: el cultivo de la presencia como el acto poético más revolucionario en esta era líquida y virtual en la que cada vez nos creamos más simulacros para huir hacia delante.

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Lucía Callén es doctora en Neurociencia, actriz, bailarina-performer, dramaturga y creadora escénica. Es miembro de la compañía internacional de danza Butoh The Physical Poets y directora de La Sombras & Company, una compañía que utiliza la danza Butoh junto con el teatro físico, la voz poética y la creación audiovisual y sonora interactiva, en colaboración con artistas internacionales y multidisciplinares, para el devenir del cuerpo-conciencia en razón estética. Creadora de la “poesía de la carne”, utiliza un lenguaje propio y una dramaturgia simbólica para llevar al espectador a un estado onírico y poéticamente salvaje. Ha mostrado sus piezas en diversos festivales entre Europa y Asia (España, Italia, Austria, Corea del Sur y Japón)

Mau_ruido Creador de espacios sonoros para artes vivas, en constante evolución y búsqueda de nuevos lenguajes y fórmulas desafiantes para conciertos escenificados. Pura sonturgia patafisica improvisada

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El colectivo Misèria i Companyia nace en el año 2021 por la necesidad de impulsar los proyectos personales que se han venido gestando en torno a distintos lenguajes dentro del universo del teatro físico y gestual. Así, los integrantes empezaron a desarrollar una serie de exploraciones físicas creando espacios de colaboración para compartir y adaptar los proyectos particulares que posteriormente se integrarían como proyectos de la compañía.
El teatro de objetos, los títeres, el teatro de máscaras, el teatro de calle, el mimo corporal dramático, la comedia física o el teatro del absurdo, son intereses que unen a los integrantes de Misèria i Companyia y que han planteado unas primeras rutas de exploraciones artisticas.

La compañía, por lo tanto, tiene como objetivo principal la creación teatral con una perspectiva centrada en el teatro físico y comprendiendo el cuerpo, en todas sus dimensiones, como eje central del evento escénico. Este permite servir como visagra para la unión del teatro con los demás lenguajes escénicos: las artes plásticas, artes visuales, artes sonoras y artes lumínicas. Además del objetivo principal, el colectivo se interesa tanto por la creación como por la pedagogía, lo que hace que actualmente se encuentre, no sólo realizando actividades creativas, sino también desarrollando diversos workshops de teatro físico y diversas investigaciones en torno al “training” para el actor físico.
Actualmente la compañía cuenta con 3 espectáculos: un espectáculo de teatro de tÍteres, un mimodrama unipersonal de teatro para niños, y un espectáculo de teatro de calle.

Andrés Felipe Vélez Martinez (1993) es actor con énfasis en Teatro Físico y sociólogo con énfasis en sociología de la Cultura y el Conocimiento. Se ha formado desde dos grandes tradiciones técnicas y teóricas del teatro: la Antropología Teatral y el Mimo Corporal Dramático. Desde el 2017 ha estudiado Mimo Corporal Dramático con distintos maestros en distintas escuelas de Chile, Argentina, Colombia y España. Estudió Antropología teatral con la actriz y directora Sofía Monsalve quien fue actriz del Odin Theatret, Puente de los Vientos de la actriz del Odin Theatret Iben Nagel Rasmussen y de Carlos Simioni, actor y fundador del Lume Teatro de Brasil. Actualmente cursa estudios de teatro físico y mimo corporal dramático en el centro MOVEO en Barcelona. Sus intereses se centran en la presencia del actor y los estados energéticos del cuerpo y en el Mimo Corporal Dramático ha encontrado un método para explorarlos.

Nara Pérez Gómez (1994) graduada en Arte dramático (2021) y en Publicidad y Relaciones Públicas (2016), se familiariza con el teatro en la Universidad de Alicante En 2017 comienza sus estudios en interpretación textual en la ESAD de València. Ha trabajado como intérprete profesional en montajes como Dúplex (2019 -2020) de Laia Lloret o Archimedes (2019) de James Dashow. Actualmente se especializa como actriz de teatro físico cursando la diplomatura de teatro físico y mimo corporal dramático en el centro MOVEO (Barcelona). Además ha completado su formación realizado numerosos cursos como La astucia del cuerpo y La importancia de la técnica, ambos con Jorge Eines, La danza de las intenciones con el Odin Teatret impartido por Roberta Carreri o con la compañía Zero en Conducta entre otros. Recientemente ha participado en el festival Russafa Escènica como intérprete y creadora en la pieza Silla Verde / Cadira Verda de la compañía Encarano te nom produccions de la que es miembro.

Daniel Tormo (1999) se gradúa en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de València en 2021 y seguidamente empieza su diplomatura en teatro físico y mimo corporal dramático en el centro MOVEO en Barcelona. Ha participado en montajes de teatro como Nerium Park bajo la dirección de Ramón Moreno o El astrólogo fingido de Calderón de la Barca, dirección de Cruz Hernández, ambos en 2020. En el plano audiovisual ha realizado numerosos videoclips como Causa de Xavi Sarrià (2022) o Fràgil de Sopa de Cabra (2020). Además de participar en otros proyectos audiovisuales como la serie ’69 raons’ d’À Punt Media y en el spot ‘Comando Z’ de la Generalitat Valenciana. El actor completa su formación con numerosos cursos como Herramientas teatrales: de la improvisación a la interpretación con Santiago Sánchez en 2018, La danza de las intenciones el Odin Teatret de la mano de Roberta Carreri o La importancia de la técnica y La astucia del cuerpo con Jorge Eines.

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Osel González hace teatro -escolar y amateur- desde niño. En 2008 decide formarse de manera profesional y viaja a Barcelona para formarse en Estudis de Teatre Berty Tovías, en la que estudia durante un año. Posteriormente se gradúa en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en la promoción 2009-2013. Se diploma en Teatro Gestual y mimo contemporáneo, cursando también un Tercer año experimental sobre la máscara expresiva de la mano de su maestro Arturo Bernal con quien hace, además, el Año pedagógico según la pedagogía de Jaques Lecoq. En la actualidad compagina su labor como pedagogo con la de actor en la compañía Mazzù Teatro.

Su deseo de seguir siempre aprendiendo le ha puesto en contacto con especialistas del mimo y el teatro del gesto tales como: Norman Taylor (J. Lecoq), Thomas Lebhart (E.Decroux) Alexander Neander (Marcel Marceau), Wolfram Bodecker (Marcel Marceau), Lionel Menard (Philippe Genty), Ángel Bonora (J.Lecoq), Martín Peña (E.Decroux), Bartlomiej Ostapczuk (Gregg Golston), Aurelia Jarry(danza contemporánea),Joyce Henderson (Complicitè), Red Bastard, (Bufón),Pablo Ibarluzea (clown, Philippe Gaulier) Iván Prado (clown), Raúl Iaiza (Odin Teatret), Rob Tanion (DV8, Complicité), Evgeny Kozlov, (danza contemporánea) I Wayan Bawa (Odin Teatre, máscara balinesa)

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Maurice el payaso, imita los comportamientos de los perros para intentar que la gente le acaricie y le ame como a ellos.
Las distancias sociales, los protocolos y los códigos humanos le molestan. ¿Cómo atravesar este océano de distancias? Maurice tiene la solución: estrategia desesperada de perro desesperado.
Maurice intentará entrar en contacto con las personas, de manera sensible, sutil; pero con gran necesidad. ¿Cuál será la calidad de ese encuentro, de ese flechazo? ¿Hasta dónde irá el espectador/a? ¿Hasta dónde llegará este payaso?
El espectáculo interroga las particularidades de los encuentros, las muestras de afecto (o la ausencia de ellas). En definitiva, se pregunta sobre los afectos de nuestra época, el siglo XXI, y nuestro entorno, las grandes ciudades.

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Médhi Beduin se graduó en Teatro Físico (pedagogía Lecoq) de la Escuela Internacional de Teatro Lassaad (Bruselas, 2002). Primero recurrió a la pedagogía y los juegos de máscaras y creó Labo: el laboratorio de investigación educativa sobre teatro y movimientos y conjuntamente el Atelier du Máscara (2005-2009) con Lucia Picaro. Ente 2003 y 2014, trabajó en el Brocoli Théâtre como actor y director.
En 2016, Médhi emprende el camino de los payasos con su amigo Tristan Letellier con quien imparte cursos y crea el personaje de «Focus». Para profundizar en el juego de las payasadas, Médhi continúa su formación con Vincent Rouche, Christine Rossignol-Dallaire, Elise Ouvrier-Buffet, Micheline Vandepoel, Ingrid Marcq y Carina Bonan.

En 2019 creó el Cie Tu Parles Trop con Alberta Lemos. En 2022, abre una nuevo lugar de formación e investigación en clown: Les Produits Dangereux (Tour and Taxis Brussels). En este nuevo escenario colaboró ​​con Norman Taylor, Arturo Bernal y Jos Houben.

Actualmente, Médhi está trabajando en varias creaciones: ¿Soy bella? (Théâtre du Sursaut -Bélgica); Roda-Viva (Festival Internacional de Teatro de Calle Imaginarius – Portugal); Mauricio (Festival Internacional de Teatro Gestual de Madrid – España)

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Llega el son del pasacalles Treboada!
Animales arrastrados por los desequilibrios ambientales inundarán las calles con sus pesares, conducidos por los ritmos de la batucada que les marcará el camino. Por el mar, por el aire y desde tierras alejadas se manifestarán ante nosotros.
Acompañemos a estos seres, presenciemos su causa y unamos nuestros pasos al compás de los tambores en su último desfile.

Una mirada crítica a nuestra relación con el planeta.
La emergencia climática nos está evocando a todos al día de nuestra extinción. En losúltimos 50 años arrasamos con gran parte de los ecosistemas terrestres y submarinos. Según predicen los expertos, en el año 2050 la temperatura subirá una media de entre 2 y 5 grados en el peor de los escenarios. Esto provocaría una acidificación de los océanos, migraciones masivas de animales y personas, el aumento del nivel del mar debido al deshielo de los polos, el aumento de zonas muertas, de las sequías, inundaciones, tormentas, incendios forestales…
Por esto queremos invadir las calles al son de la batucada y que resuene en todos nosotros la necesidad de cuidar el planeta que nos alberga y al resto de seres que habitan en él.

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Asociación Cultura_Trópico de Grelos y Nauta Teatro

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